La inmensidad artística de Gil Imaná en 44 obras inéditas

La figura de Gil Imaná (Sucre, 1933 – La Paz, 2021), uno de los pilares del arte boliviano del siglo XX, vuelve a la palestra cultural con una exposición que promete ser una revisión esencial y profundamente sensible de su legado. Bajo el título “Las 44 obras de manos del artista. Un legado de amor”, la muestra curada por Daniela Mérida, presenta una valiosa colección de piezas, incluyendo dibujos íntimos e inéditos que nunca antes habían sido exhibidos públicamente.
Según Mérida, la exposición se enfoca en la inmensidad de la producción del maestro al reunir 44 obras, disponibles para la venta, que no solo atestiguan su maestría técnica, sino que también revelan la faceta más personal y menos conocida del creador que compartió más de siete décadas de trayectoria con la ceramista Inés Córdova.
El dominio de la línea y la ética
del creador
Gil Imaná es sinónimo de coherencia y una ética inquebrantable en el arte nacional. La muestra permite al público recorrer las series emblemáticas que definieron su producción:
La Mujer: La figura femenina es elevada por Imaná a un poderoso símbolo de la raíz andina, la montaña y la tierra, encarnando la fuerza y la perdurabilidad.
El Paisaje: El altiplano trasciende su función de fondo para convertirse en un protagonista telúrico, un territorio sagrado y un espejo de la espiritualidad andina.
La Revolución: El compromiso social se manifiesta a través del cuerpo y los rostros anónimos, utilizados como emblemas de la dignidad, la justicia y la esperanza del pueblo boliviano.
Erótica Vitalidad: Una exploración audaz, donde la línea adquiere libertad y pasión, transformando el cuerpo en energía y el deseo en ternura, una fusión de lo erótico y lo espiritual poco común para su generación.
Como lo destacó en su momento el historiador Pedro Querejazu, la obra de Imaná logra “vincular al ser humano con la naturaleza” dentro de un paisaje cósmico y ancestral. Su trazo austero, el dominio absoluto de la línea y una espiritualidad reservada definen un arte que no busca el brillo, sino la verdad esencial.
La curaduría: un acto de
preservación cultural
La selección de Daniela Mérida ha buscado recrear la atmósfera serena y contemplativa del altiplano inherente a las obras. Cada pieza ha sido seleccionada y dispuesta con rigor y devoción, subrayando el valor de este acervo que fue reservado por el propio Imaná tras su generosa donación de casi siete mil piezas.
La exposición en Daniela Mérida Gallery no es solo una oportunidad de apreciar obras inéditas de uno de los grandes maestros bolivianos, sino que se establece como un acto de preservación y trascendencia cultural, confirmando el compromiso de Imaná con la cultura al elevar lo andino al plano de lo universal.
La exposición estará abierta al público del 21 de octubre al 18 de noviembre de 2025, en Daniela Mérida Gallery (Av. Montenegro, San Miguel, La Paz).