Por Susana Gutiérrez
La colección debut de Matthieu Blazy para Chanel Primavera- Verano 2026 se presentó como un renacimiento cósmico, marcando un equilibrio perfecto entre la herencia histórica de la maison y una visión audazmente funcional y moderna.
La propuesta de Blazy se basa en la elegancia cimentada y liberada, en la que utiliza los códigos más sólidos de Chanel (el tweed, el blanco y negro, la camisa) y los despoja de rigidez para inyectar una funcionalidad effortless, invitando a la mujer a soñar con París. El Grand Palais, escenario icónico de la casa, se transformó en un planetario gigante y espectacular, conjugando el espacio con la armonía del universo. Un guiño a la superstición de Coco Chanel y la certeza de que el diseñador belga nos invitaba a mirar hacia las estrellas, hacia lo infinito.
La expectación era palpable en un front row estelar. Desde la nueva embajadora de la firma, la icónica Nicole Kidman, hasta celebridades como Úrsula Corberó, Lily-Rose Depp, Margot Robbie y Tilda Swinton. Kidman dedicó unas palabras al inicio del desfile, expresando su emoción por presenciar «la visión de Matthieu para la casa de Alta Costura más antigua aún en funcionamiento». Una bendición de Hollywood para un nuevo capítulo.
Blazy ha demostrado no solo respeto, sino maestría. Su colección ha sido un ejercicio de reinterpretación inteligente, trasladando todos los códigos clásicos de la casa -el tweed, los zapatos bicolor, las camelias, el black & white, la dualidad entre lo masculino y lo femenino- al siglo XXI sin perder su esencia más sofisticada.
La dualidad: En la pasarela se respiraba un equilibrio entre lo masculino y lo femenino, la sastrería clásica convivía con el peso de la joyería, casi como una dualidad entre el día y la noche.
La historia con tinta nueva: Blazy se adelanta y nos recuerda que la propia Coco Chanel ya había incorporado looks masculinos. Sus proporciones en la sastrería clásica se mantuvieron, pero se sintieron vibrantes y actuales.
Toques de arte y delicadeza: Los looks más sobrios, en blanco y negro, trajeron ecos del Art Déco a través de sedas de punto etéreas. A su vez, los motivos florales abstractos cayeron en cascada, aportando un movimiento y una delicadeza mágica a la colección.
