El diseñador de producción Nathan Crowley, quien ganó el Premio de la Academia® por su trabajo en Wicked, vuelve a Wicked: Por Siempre con una continuación que amplía y remodela el mundo de Oz. Diseñado y filmado en paralelo al primer capítulo, el diseño de producción de Por Siempre se basa en el Oz que Crowley estableció en Wicked y lo lleva más allá, con espacios monumentales que se sienten habitados y llenos de energía renovada.
El diseño volvió a basarse en la construcción física a escala real para permitir que los actores, bailarines y cámaras se movieran por entornos reales. Los sets de la primera película se reutilizaron, ampliaron y redecoraron para crear continuidad y reflejar al mismo tiempo los cambios en el poder y el tono. Cada espacio se diseñó prestando la misma atención a la textura, el peso y los detalles que caracterizaron a la primera película, lo que garantizó que Oz siguiera siendo tangible y evocador.
EL CAMINO DE LOS LADRILLOS AMARILLOS
• UN MILLÓN DE TULIPANES AMARILLOS: En Por Siempre, el Mago ha ordenado a los Munchkin que cultiven campos de tulipanes amarillos y los conviertan en ladrillos, mientras que los animales de Oz se ven obligados a colocarlos en lo que se convierte en el camino de ladrillos amarillos. Para crear esto, el equipo de Crowley recurrió nuevamente al cultivador de tulipanes MARK EVES, quien había plantado los campos de tulipanes de colores del arcoíris que se ven en la primera película. Esta vez, Eves plantó un millón de tulipanes amarillos alrededor del set del poblado de Munchkin, creando un vasto paisaje dorado que se convirtió en el telón de fondo para la construcción del camino.
• LA CONSTRUCCIÓN DEL CAMINO: El equipo de Crowley construyó el camino como un set práctico, y luego lo extendió digitalmente para cubrir los vastos paisajes de Oz. Su color se probó cuidadosamente para que los ladrillos mantuvieran la coherencia con el campo de tulipanes circundante.
LA MANSIÓN DEL GOBERNADOR
• LA SUITE DE NESSAROSE: La suite de Nessarose en la mansión del gobernador en Munchkinland es grandiosa, pero sobria. Las columnas decorativas de madera, los arcos circulares y los paneles de cristal unifican el diseño y confieren a la mansión su identidad arquitectónica.
CIUDAD ESMERALDA
• TRES TORRES EN EL HORIZONTE: En Por Siempre, la Ciudad Esmeralda se define por tres torres que pertenecen al Mago, a Glinda y a Madame Morrible. Cada una se eleva desde una base sólida y se transforma en formas más ligeras y asimétricas que se retuercen hacia arriba como raíces de árboles invertidas. El estilo hace referencia a las influencias del art déco y el art moderne, al tiempo que evoluciona hacia un lenguaje caprichoso y propio de Oz.
• AMPLIACIÓN DEL PAISAJE URBANO: En la primera película, la cámara nunca miró hacia afuera a través de los gigantescos arcos de Ciudad Esmeralda. Por Siempre revela esas vistas por primera vez. Si bien los paisajes fuera de la ciudad se crearon digitalmente, el equipo de Crowley diseñó puntos de transferencia arquitectónicos, que incluían detalles en los límites de la ciudad que anclan esas extensiones digitales a los sets físicos. “Queríamos que el público creyera que las grandiosas vistas exteriores conectaban a la perfección con las calles e interiores que habíamos construido en los estudios”, señala Crowley. “Tenía que parecer una ciudad continua”.
• EL PENTHOUSE Y EL BALCÓN DE GLINDA: El nuevo apartamento de Glinda mezcla el glamur de la era dorada de Hollywood con la arquitectura de Ciudad Esmeralda. El apartamento se eleva sobre la ciudad para reflejar tanto su prominencia como su aislamiento. El amplio balcón, donde ella y Elphaba se reencuentran por primera vez en Por Siempre, fue diseñado para parecer imponente desde lejos, pero íntimo cuando las dos están juntas.
• EL SALÓN DEL TRONO: El salón del trono del Mago aparece a mayor escala y con mayor detalle en Por Siempre. Su techo escalonado crea la grandiosidad de una catedral modernista, mientras que los intrincados mecanismos resaltan la dependencia del Mago por el espectáculo. El resultado es un espacio imponente y excéntrico que refleja la mitología inventada por el Mago.
• SALA DE CONTROLES: En Por Siempre, el público es llevado literalmente detrás del telón, a la sala de controles del Mago, donde se revela la maquinaria que hay detrás de su ilusión mágica. En el centro hay una cabeza autómata gigante, que se maneja desde una consola con palancas y diales. Hileras de cabezas en miniatura muestran todas las expresiones que el autómata puede realizar, con controles de sonido junto a ellas para sincronizar la voz y el movimiento. La sala también funciona como laboratorio creativo y estudio privado del Mago, lo que nos permite ver cómo ha inventado todas sus ilusiones de poder.
• EL SALÓN DE LA GRANDIOSIDAD – LA BODA DE GLINDA: La boda se celebra en el transformado Salón de la Grandiosidad. La sala se decoró con flores, árboles inspirados en Oz y artistas aéreos, convirtiendo el imponente salón en un espectacular espacio ceremonial. La superficie, de aproximadamente 45 metros de largo por 15 metros de ancho y con una altura cercana a los 10 metros, era lo suficientemente amplia como para albergar a toda la procesión y a los invitados reunidos en un solo lugar.
• SUPERFICIES DE CIUDAD ESMERALDA: El equipo de Crowley creó seis patrones originales de azulejos para dar profundidad a las enormes murallas de la ciudad. Los diseños se inspiraron en Frank Lloyd Wright, Carlo Scarpa y motivos nabateos. Se fabricaron más de 6 000 azulejos y se dispusieron en secuencias variables para evitar la repetición y crear un interés visual continuo.
EL BOSQUE Y LA GUARIDA DE ELPHABA
• UN BOSQUE CONSTRUIDO EN INTERIORES: Por Siempre requería de un bosque más grande y más mágico de lo que se pudiera encontrar en la naturaleza. El equipo consideró locaciones reales, pero finalmente construyó todo el bosque en un estudio. Esa decisión les dio un control total sobre el diseño y la iluminación, y permitió que el rodaje continuara durante todo el invierno.
• DISEÑO DE ÁRBOLES OZIANOS: El equipo se alejó de las formas tradicionales de los árboles en favor de troncos circulares y copas que insinuaban la extrañeza de Oz. Estos árboles dan al bosque su propia identidad y preparan la revelación de la guarida de Elphaba, oculta dentro de la copa de un árbol madre único.
• ELABORACIÓN Y CONSTRUCCIÓN: El departamento de paisajismo seleccionó plantas y follaje vivos que prosperarían bajo las luces del escenario, mientras que los equipos de construcción fabricaron enormes estructuras arbóreas. Sus superficies esculpidas y su geometría circular hacían que el bosque resultara fantástico y táctil a la vez.
• LA GUARIDA DE ELPHABA: “Originalmente, el refugio de Elphaba se describía como una simple gruta donde podía esconderse del Mago”, explica Crowley. “Una vez que nos dimos cuenta de su capacidad para volar, quedó claro que necesitaba algo más evocador. El resultado fue un nido en lo alto de la copa del antiguo árbol madre. Esa elevación le proporciona protección y perspectiva. La protege de las intrusiones, pero también le permite observar el mundo que se extiende a sus pies sin ser vista. El espacio es más que un escondite; se convierte en un símbolo de su libertad, su rebeldía, y su vínculo con el mundo natural”.
• CONSTRUCCIÓN DE LA GUARIDA: La guarida de Elphaba fue diseñada como una espiral entrelazada de ramas que parece haber crecido en lugar de haber sido construida. Las hojas transparentes filtran la luz en el espacio, creando el efecto de una claraboya natural. La cama continúa con esa idea, con su estructura formada por ramas del árbol madre, de modo que parece surgir orgánicamente de la propia guarida.
• DETALLES DE TRABAJO: El interior de la guarida de Elphaba está rematado con detalles funcionales y bien pensados, incluyendo un telar y otras herramientas, lo que subraya que Elphaba recoge, repara y rehace lo que necesita en el espacio donde vive.
KIAMO KO
• UNA FORTALEZA DE MAGIA OLVIDADA: Kiamo Ko, uno de los castillos de la familia de Fiyero, se convierte en el refugio de Elphaba frente al Mago y sus fuerzas. El castillo se remonta a los primeros tiempos de Oz, cuando la magia daba forma tanto al territorio como a su arquitectura. “Al principio, Kiamo Ko parece inmaculado e imponente”, dice Crowley. “La fortaleza de un villano. Pero a medida que su historia sale a la luz, revela un legado más complejo como reliquia de una época en la que las criaturas de Oz convivían. Al igual que Elphaba, el castillo es temido e incomprendido”.
• PUESTA EN ESCENA DE MOMENTOS IMPORTANTES: La producción construyó el exterior del castillo a escala real para servir de escenario a dos de los números musicales centrales de la película. Una plataforma sirve de escenario al aire libre para el número musical ‘For Good’. Otro set, enmarcado por arcos inclinados, se convirtió en el telón de fondo de ‘No Good Deed’. Estas construcciones proporcionaron a los actores una arquitectura real sobre la cual actuar, dotando a las actuaciones de escala e intimidad.
• INTERIORES: El interior de Kiamo Ko es un laberinto de pasillos de piedra, arcos, escaleras y pasadizos secretos. “Diseñamos el castillo con una serie de arcos invertidos que crean una ilusión de levitación”, explica Crowley. “Su ligera asimetría interactúa con la magia olvidada de Oz para crear una elevación constante. Esto confiere a la arquitectura una cualidad etérea, sin perder su orden y su propósito”.
• EL APOSENTO DE LA BRUJA: El aposento central de Kiamo Ko se rediseñó con una enorme ventana circular con vistas al desierto. Las paredes se revistieron con ladrillos esmaltados en azul y se cubrieron con tapices de Oz, para ocultar las puertas secretas y los pasadizos ocultos del lugar.
