El ganador del Premio de la Academia® Paul Tazewell, quien ganó el Óscar® en la categoría de mejor diseño de vestuario por su trabajo en Wicked, regresa a Wicked: Por Siempre con un lenguaje visual más intenso que refleja el cambio de la historia, desde el descubrimiento juvenil hasta la reflexión. Mientras que la primera película se desarrollaba en un mundo de transformación y encanto, la segunda se caracteriza por la tensión, las consecuencias y el peso emocional de la identidad. “Esta película exigía un sentido más audaz de la escala y la silueta”, dice Tazewell. “Nos inclinamos por texturas que reflejan en quiénes se han convertido estos personajes, y el precio que se paga por ser fieles a sí mismos”.
El trabajo artesanal y los detalles poéticos que definían a Wicked se mantienen, pero en Por Siempre, el vestuario adquiere un propósito dramático más marcado. Las prendas se reutilizan, se deconstruyen o se exageran, se impregnan de simbolismo y se alinean con el creciente malestar en Oz. A medida que el paisaje visual se fractura, también lo hacen las siluetas de los personajes. Trabajando con cientos de artesanos dedicados a la sastrería, el bordado, el teñido, el tejido y la fabricación a la medida, Tazewell construyó un mundo en el que la ropa es tanto un gesto político como una expresión personal.
ELPHABA
• TRANSICIÓN A LOS PANTALONES: El look de Elphaba en Por Siempre se basa en la silueta presentada al final de la primera película, pero con mayor profundidad y definición. En la Universidad de Shiz, sus rígidos trajes de falda, con mangas puntiagudas y rayas en zigzag, enfatizaban su actitud cautelosa y su condición de forastera. En Por Siempre, se despoja de esa rigidez y adopta pantalones y una forma más ágil que refleja tanto su confianza ganada con esfuerzo, como su creciente individualidad.
• EL ABRIGO DE LA BRUJA: El look cinematográfico de Elphaba incorpora un abrigo amplio, que apareció por primera vez como un impermeable en la bicicleta en la primera película. En Por Siempre, ha sido transformado mediante capas desgastadas, costuras y un corte impecable en una prenda de superheroína que parece hecha a la medida.
• CAPA DESGASTADA: La capa del final de la primera película regresa en Por Siempre, ahora visiblemente desgastada por los constantes vuelos y conflictos. Debajo, su vestido anterior se ha deteriorado hasta convertirse en una túnica, superponiendo historia y adversidad en su silueta en evolución.
• LA EVOLUCIÓN DEL SOMBRERO: El sombrero puntiagudo de Elphaba ha sido sutilmente modificado, con el ala más ancha y la punta más alta. El sombrero, que en su día fue un regalo de Glinda, ahora se erige como un símbolo totalmente reivindicado por Elphaba, marcando su apropiación de la identidad de la Bruja Malvada.
• CAPA EN KIAMO KO: En Kiamo Ko, Elphaba usa una capa heredada de la familia de Fiyero teñida en un degradado que va del azul al negro, y rematada con un canesú bordado metalizado y un remolino tribal en el dobladillo.
GLINDA
• INFLUENCIA DE LA ALTA COSTURA: El vestuario de Glinda en Por Siempre es totalmente de alta costura. Tazewell lo describe como “Dior se encuentra con María Antonieta”. Las siluetas ligeras y vaporosas, confeccionadas con las telas más finas, realzan la feminidad y el privilegio, reforzando tanto su imagen cuidadosamente curada como la encarnación de la “bondad” dentro del teatro político de Ciudad Esmeralda.
• VESTIDO DE BURBUJA IRIDISCENTE: El primer vestido burbuja de Glinda en Por Siempre está confeccionado con capas de organza de seda y tul que capturan la ligereza y el movimiento. Un corpiño bordado a mano con cuentas de vidrio iridiscentes y cristales sostiene una falda con capas de tela metalizada y láminas iridiscentes, recubierta con lentejuelas y cristales que crean la ilusión de una burbuja de jabón giratoria.
• VESTIDO DE NOVIA: El vestido de novia de Glinda combina capas de tul y organza de seda, superpuestas con lentejuelas transparentes que brillan con cada movimiento. Las mariposas incrustadas en toda la falda se agrupan en el dobladillo y ascienden, culminando en una tiara de mariposas cristalizadas y un velo de 25 metros adornado con mariposas que parecen alzar el vuelo. “La idea es que transmita la sensación del momento en que se convierte en una figura emblemática”, explica Tazewell. “Hay romanticismo, pero también dramatismo. Su magnitud es casi ceremonial”.
• VESTIDO BURBUJA ROSA: Más adelante en la película, el vestido burbuja de Glinda cambia a una paleta de colores rosa suave, manteniendo el motivo de remolinos y la silueta de cuento de hadas, al tiempo que señala su evolución. Una vez que adopta este look, sigue llevando versiones del vestido burbuja hasta el final de la historia, lo que garantiza que el arco emocional permanezca en primer plano.
FIYERO
• UNIFORME MILITAR: Presentado en Por Siempre como un oficial de alto rango de la guardia del Mago, Fiyero viste un uniforme personalizado inspirado en la indumentaria militar del siglo XIX. Las cintas, cordones y bandas ornamentales de oro distinguen el diseño y lo consagran como una figura de elevado estatus y autoridad ceremonial.
NESSAROSE
• AUSTERIDAD Y CAMBIO DE COLOR: Nessarose experimenta una de las transformaciones visuales más dramáticas de la película. En Shiz, vestía suaves tonos crema y blancos, que sugerían inocencia y vulnerabilidad. Cuando se convierte en gobernadora de Munchkinland en Por Siempre, su vestuario ha cambiado a una austera paleta de colores berenjena con una silueta asimétrica y muy ajustada que refleja la rigidez inicial de Elphaba. Esta evolución refleja el endurecimiento del carácter de Nessarose y su creciente control sobre el poder.
• ZAPATILLAS CON JOYAS Y MEDIAS A RAYAS: Nessarose conserva las zapatillas con joyas que le regaló su padre en la primera película. En Por Siempre, las combina con medias a rayas de su época en Shiz, reinterpretadas con un estampado oziano asimétrico en tonos berenjena, que la vinculan con la paleta más oscura de su look final.
EL MAGO
• LA BATA: En Por Siempre, el Mago aparece con una bata de color esmeralda ribeteada con una banda ancha de bordados de amapolas inspirados en el art nouveau. El diseño, ornamentado pero delicado, confiere un irónico aire doméstico a una figura que, por lo demás, se define por su autoridad dramática.
• CHALECO BORDADO: Su chaleco luce bordados en espiral que irradia desde un “ojo” esmeralda en el centro, un detalle que refleja su vanidad y el motivo de vigilancia que lo rodea.
MADAME MORRIBLE
• GRANDEZA EN EXPANSIÓN: El vestuario de Madame Morrible en Por Siempre se basa en los bordados elementales de sus vestidos Shiz —nubes de tormenta, ráfagas y motivos meteorológicos— ahora representados en paletas más oscuras y materiales más densos. Su silueta se ensancha ligeramente, reflejando su creciente influencia y su velada amenaza.
• TÚNICA DE TORNADO: En su momento más impactante, Morrible viste una túnica de terciopelo verde oscuro bordada con hilos de plata y oro y cuentas. Las mangas de gasa de varias capas fueron diseñadas para que se ondearan dramáticamente, evocando visualmente el tornado que ella conjura. “Queríamos que transmitiera una sensación majestuosa y peligrosa a la vez”, señala Tazewell. “Como una tormenta que se avecina”.
