P: ¿Qué opinas del personaje de Clayface?
TOM RHYS HARRIES: Clayface apareció por primera vez en DC Comics en los años 40 y ha habido muchas versiones diferentes del personaje y sus orígenes; Matt Hagen apareció en los años 60. Yo ya conocía a Clayface como personaje por haber visto la serie animada de Batman cuando era más joven. Es interesante cuando tienes un personaje capaz de transformarse en cualquier persona o cosa: ¿cómo te metes en la piel de un personaje que puede hacer eso? Cuando conocemos a Matt en esta película, él no tiene ni idea de quién es Clayface. Solo está tratando de mantener su vida. Tienes a una persona que lo tiene todo al inicio de la película: tiene una carrera y una vida ideales. Lo que me interesó al desarrollar eso fue lo que hay detrás de la aspiración de cualquier persona por alcanzar algo. Y en lo que terminé pensando mucho es en el concepto de correr hacia algo o huir de algo. A veces, no estamos seguros de si estamos huyendo o corriendo hacia algo —y esas dos cosas no se excluyen mutuamente. Creo que Matt se da cuenta a lo largo de la película cuáles son sus prioridades, y lo que le pasa le aclara ciertas cosas, lo que a su vez lo impulsa a hacer lo que hace.
P: Obviamente, un gran punto de inflexión para Matt es cruzarse con la Dra. Caitlyn Corr, interpretada por Naomi Ackie.
TOM RHYS HARRIES: Ya era un gran admirador de Naomi antes de que se uniera al proyecto. Y Naomi, como actriz, tiene una naturalidad increíble; es muy espontánea y es genial actuar con ella. Matt y Caitlyn comparten el mismo pasado, así que hay una conexión entre ellos. Y ambos, a pesar de que todo parecía estar en su contra, han logrado triunfar al final de la película. Es como lo que siento con la gente de mi tierra. Mi lengua materna es el galés. Si veo a alguien que habla galés, enseguida me siento en sintonía con esa persona porque compartimos una experiencia. Hay algo de eso con Matt y Caitlyn, que vienen de la misma parte de Gotham, al tiempo que son ambiciosos y han logrado cosas en sus respectivos campos. Creo que la relación entre Matt y Caitlyn es el vínculo esencial a lo largo de toda la película. Lo que es realmente interesante es que, mientras Matt está lidiando tanto con el daño en su rostro como con los efectos de la nanotecnología en él, ese espacio de ligereza entre los dos es importante. Y creo que la relación entre Matt y Caitlyn es una especie de alegría infantil que comparten, porque tienen este proyecto en el que están trabajando juntos. Especialmente, por cómo se desarrolla al principio.
P: En cuanto a su capacidad de cambiar de forma, sé que los cineastas realmente querían efectos prácticos hechos en vivo.
TOM RHYS HARRIES: Una de las primeras cosas que pasó después de que me eligieran para el papel fue que volé a Los Ángeles para visitar Legacy Effects. Conocí al supervisor Shane Mahan y al miembro del equipo Christopher Swift, y me mostraron el taller, que era increíble. Me quedé realmente impresionado por la creatividad y la atención al detalle que tienen para dar vida a los efectos prácticos. Luego hubo una conversación entre varios departamentos en la que nos dimos cuenta de que la ventaja de los efectos prácticos es que los tienes ahí, frente a ti. No tienes que imaginártelos. No tendría que actuar frente a una pelota de tenis, lo cual siempre es más difícil, y así puedes sumergirte en el mundo que se está creando y vivir en él.
TOM RHYS HARRIES: Creo que hay como 18 etapas y looks diferentes que Matt tiene en prótesis. Y luego están los “plumpers” —esas piezas bucales— y los lentes de contacto. Para cuando terminamos de ponernos todo ese equipo con todas esas prótesis, sí que me afectó. Y me pareció útil aprovechar eso en cualquier escena que estuviéramos haciendo ese día y usarlo.
P: Y en un plano más externo, sé que también aportaste ideas al crear el look de Matt Hagen.
TOM RHYS HARRIES: Keith Madden es el diseñador de vestuario de CLAYFACE, y empecé a trabajar con él desde muy temprano, probablemente unos dos meses antes de que empezáramos a filmar. Me encantó trabajar con Keith: es súper colaborativo y tiene una visión creativa muy clara. Tenía muchas ganas de centrarme en la ropa de Matt lo antes posible, para poder acostumbrarme a ella un rato antes de empezar a filmar. Y fue muy divertido: Keith me dio carta blanca para salir a buscar cosas como lentes de sol, botas y diferentes prendas de ropa. Se trataba de lograr autenticidad. La ropa que te pones es una extensión del estado mental en el que te encuentras en ese momento, especialmente cuando se trata de una celebridad. Y Matt, como personaje, ya tiene cierta notoriedad desde el principio. Así que también se trata de lo que le permite esconderse si necesita hacerlo o mantener cierto nivel de anonimato.
