Sobre el impacto que esta historia tuvo en ti y por qué sentiste el impulso de llevarla a la pantalla de cine…
Siempre he tenido una respuesta física a este libro. Lo infinitamente maravilloso de Cumbres borrascosas es, en realidad, Emily Brontë y quién era ella como artista. Era una poeta trascendentalmente genial y su obra conecta de una manera que muy pocas cosas lo hacen. Así que lo que realmente quería era reconocer mi conexión con él, con la forma en que me hacía sentir, y saber que no necesariamente sería la forma en que hacía sentir a todos los lectores. Quería crear algo que se aproximara a la sensación que me había producido la primera vez que lo leí, resumiendo las cosas del libro que me parecían emocionantes y subversivas, las cosas que siguen haciendo sentir algo a la gente dos siglos después. Como me encanta el libro, me emocionaba ver si podía hacer una versión que yo aceptara como fan. Y, obviamente, era una excusa descarada para trabajar con todos los que quiero, tanto en el equipo como en este increíble reparto.
Sobre lo que Margot Robbie aporta al icónico papel de Cathy…
Margot es absolutamente extraordinaria. Lo que buscamos en un casting es encontrar a quien represente la esencia de este personaje y lo que provoca que sientas y cómo se puede utilizar y subvertir de una manera interesante en este personaje. Para mí, Cathy es como Estella de Grandes esperanzas o Scarlett O’Hara de Lo que el viento se llevó. Es una mujer mimada, caprichosa, feroz, una dama hermosa sin piedad [‘belle dame sans merci’ es una famosa balada escrita por el poeta romántico inglés John Keats en 1819], una estrella de cine atrapada en medio de la nada, sin público. Es muy sensible, divertida, sus emociones son gigantescas, pero Brontë es muy específica y repite una y otra vez en el libro que a Cathy le gusta hacer daño a la gente, le gusta ir al límite para ver hasta dónde puede llegar y seguir siendo perdonada: es una especie de sádica.
Entonces, tiene ese carisma peligroso y esa obstinación; ese interés por la crueldad y esa vanidad, y lo único que la hace perdonable, en muchos sentidos, es su amor por Heathcliff. Margot es capaz de encapsular todo esto. Cathy necesitaba que alguien con su misma belleza y carisma peligrosos y destructivos la interpretara. En el momento en que Margot leyó por primera vez las palabras de Cathy, se entendió inmediatamente quién era esta persona y por qué todos a su alrededor le perdonaban cualquier cosa. Margot tiene un talento enorme y también es salvaje en muchos aspectos, al igual que Cathy: es muy sensible, traviesa, inteligente, poderosa y, si quisiera, podría dar un miedo endemoniado. Es el tipo de mujer con la que quieres pasar tiempo.
Sobre lo que Jacob Elordi aporta al icónico papel de Heathcliff…
Heathcliff es el arquetipo del héroe byroniano, un personaje despreciable que puede ser tu interés amoroso. Está siempre a la defensiva y es colérico, cruel, peligroso… pero, también, es uno de los personajes más conmovedores de la literatura. Reunir todas esas cualidades es difícil y, al igual que Cathy, se necesitaba un actor que pudiera hacernos amar a alguien que no es fácil de amar. Jacob es extraordinario en ese sentido, sabía que podía transmitir la ternura, la profundidad de los sentimientos y la soledad de Heathcliff, así como sus numerosos defectos. Su trabajo es muy detallado, muy específico y, además, lo hace con mucha naturalidad. En Saltburn, su cometido fue similar: convertir a este chico a quien, en teoría, deberíamos odiar, en la persona más adorable del mundo. No es fácil de hacer y, tanto Margot como Jacob, tuvieron que caminar por la delgada línea que Brontë trazó, con el villano a un lado y el héroe al otro.
Sobre tu increíble equipo creativo…
He tenido tanta suerte de trabajar con personas como Jacqueline [Durran], Suzie [Davis], Linus [Sandgren], Siân [Miller] y todas las personas que trabajaron en esta película. Es mágico encontrar personas con tal nivel de conexión, que nos hace capaces de plasmar visualmente una idea. En cada aspecto de la producción, buscamos constantemente dónde estaban los bordes, dónde estaban los centros de placer, dónde estaba el borde del precipicio (y, frecuentemente, ¡nos lanzábamos al vacío!). ¿Esta escena tiene el ‘factor emoción’? Es decir, ¿nos hace sentir que nos desmayamos o nos sentimos perturbados de la mejor manera? Si tenemos una respuesta física a una habitación, a un textil o a una puesta en escena, entonces el público también la tendrá. Empujar los límites, someter las cosas al nivel de tensión preciso, justo antes de que se rompan… ahí es donde está el interés para todes nosotres. El drama es fricción. El amor es fricción.
Sobre lo que la artista musical internacional Charli xcx aporta al paisaje sonoro a la película…
He estado obsesionada con Charli xcx desde que la descubrí, cuando ella tenía unos 15 años y componía en su habitación. Creo que es increíblemente talentosa. Amo su canción “Boys”, que es la primera canción de Hermosa venganza (Promising Young Woman) y que escribí en el guion. Considero que la música es, especialmente, importante si lo que quieres es provocar una reacción física, hacer que la gente sienta algo. En esta película quisimos que el público sintiera algo muy profundo. Pero, puede ser bastante difícil hacer música para un proyecto ambientado en un periodo de tiempo muy concreto. Debes decidir cuáles son tus límites. Le envié el guion a Charli con la intención de, simplemente, preguntarle si le provocaba alguna emoción y si le gustaría componer una canción basada en lo que leyó y sintió. Ni siquiera le dije: “Estas son las escenas”. Solo le pregunté: “¿Qué te hace sentir?”. Ella me llamó y me preguntó si podía hacer un álbum completo. Por supuesto que le dije que sí. Entonces, empezó a enviarme cosas increíbles, nuevas, sexys y con mucho enganche emocional. Creo que eso es lo maravilloso de trabajar en una película como esta: buscas gente con quien colaborar, les das mucho espacio para crear y responder al proyecto, sin ser demasiado prescriptivo. Ha sido lo más apasionante del mundo y, ahora, es mi disco favorito de todos los tiempos.
Sobre lo que esperas que el público, haya leído el libro o no, experimente al ver la película…
Nadie debería sentarse en silencio a ver esta película. Nuestra “Cumbres Borrascosas” es un romance de época, pero no es una película nicho. Es una película grandiosa, épica y multifacética basada en lo que, creo, es la mejor historia de amor jamás escrita. El cine es un lugar para conectar y le estamos dando a la gente una forma de sentir algo, de dar rienda suelta a las emociones que han estado reprimiendo. Recuperar el romance a través de una película devastadoramente sexy, basada en un libro sensualísimo –tanto como podía serlo en aquella época– y que sigue siéndolo hoy en día. La historia de Emily Brontë se te mete bajo la piel. Por muchas veces que la haya leído, siempre encuentro nuevos elementos o recuerdo algo que ya no encuentro, y eso me desestabiliza tanto como la primera vez que la leí. Durante todos estos años, ha estimulado mi imaginación como nada más lo ha hecho, y espero que cuando la gente vea la película, conozca o no el libro, se sienta desestabilizada, desorientada. Espero que la historia le llegue al alma, de la mejor manera posible, y que les espectadores salgan del cine sintiendo algo electrizante.
