A pedido del público, vuelve a escena “Warmi Luz: La mujer de pollera gris”, de la mano de Biafra Producciones, esta vez al Teatro 16 de Julio, donde la obra será presentada el jueves 19 y el viernes 20 de junio, a horas 19:00.
“Warmi Luz, La mujer de pollera gris brilla en los escenarios como un homenaje que trasciende el teatro. Es un éxito taquillero que convierte la resiliencia en arte y la identidad en poesía”, resalta la nota de prensa de Biafra Producciones, compañía teatral creada por la reconocida actriz boliviana Biafra Saavedra.
Desde su estreno, el 23 de mayo de 2025, «Warmi Luz: La mujer de pollera gris» ha conquistado el Teatro Municipal “Alberto Saavedra Pérez” y también el corazón del público paceño.
Inspirada en la emotiva canción “Warmi Luz” de Willy Sullcata, la obra se erige como un puente entre la tradición y la modernidad, entre el dolor y la redención, tejiendo una narrativa que celebra la fortaleza de las mujeres indígenas mientras confrontan las cicatrices sociales de Bolivia.
UN ÉXITO CON ALMA DE POLLERA
Con funciones agotadas en su estreno, el montaje de la obra logró lo improbable dentro del concepto del teatro nacional: convertir un drama íntimo en un fenómeno colectivo. La historia de Dolores, interpretada con una mezcla de ternura y firmeza por Biafra Saavedra, resuena en un país donde la pollera es símbolo de resistencia y orgullo. Las escenas, pintadas con un lenguaje poético que oscila entre el idioma indígena y el español, capturan la esencia de un homenaje «a todas las mujeres de pollera», como lo proclaman sus promotores.
CRÍTICA Y PÚBLICO: UNA OVACIÓN UNÁNIME
Los espectadores destacan la capacidad de la obra para equilibrar crudeza y belleza. La escena donde Abel niño reza por el regreso de su padre, iluminado por un cenital que simula la cálida luz del altiplano, ha sido descrita como «un instante de pura poesía escénica». Incluso los momentos más dolorosos —el recuerdo envuelto en imágenes surrealistas de un hijo huérfano— están matizados por un tratamiento visual que evoca la tradición del llanto de la guitarra acompañada de la voz poderosa del tío Yayo, – Interpretado por Rolando Siles-, metaforizando el dolor a través de la música andina.
PALABRAS QUE VUELAN COMO PHUYUS
El director de “Warmi Luz”, Enrique Calderón (quien también interpreta a Inocencio Sacaca en la obra) describe el proyecto como «un canto a las warmis que cargan sueños en sus aguayos». La metáfora no es casual: al igual que las nubes (phuyus) que cruzan el cielo paceño, la obra flota entre lo terrenal y lo espiritual, recordando que «las polleras viejas tienen alma» —como dice un verso clave—.
»Warmi Luz» no es solo teatro; es un espejo que Bolivia necesitaba. Una historia que, como la canción que la inspiró, sigue resonando «en el viento del Ande», llevando consigo el eco de las que ya no están y la esperanza de las que siguen luchando.
La cita es el 19 y 20 de junio en el Teatro 16 de Julio de La Paz, luego de lo cual el elenco tiene programada una gira nacional desde septiembre por Sucre, Potosí y Oruro.
Mayor información en el número de celular 720-20044.
PARA RECORDAR
Biafra Saavedra estrenó “Warmi Luz” en el Teatro Municipal, en mayo, celebrando 35 años de vida artística. Es una tragedia boliviana que remueve los corazones, puesto que explora el amor, la identidad y la redención.
La trama se teje entre la pobreza, la ausencia paterna, el desprecio social y la resistencia cultural, culminando en un desgarrador acto de violencia y un final que busca reconciliación.
SINOPSIS DE LA OBRA
Dolores cría a su hijo Abel en un hogar modesto, donde el niño anhela el regreso de su padre, Ponciano, quien los abandonó. La llegada inesperada de Ponciano desencadena conflictos, revelando su desprecio por la identidad de Dolores.
”Warmi Luz” explora temas como el clasismo, la maternidad sacrificada y la búsqueda de justicia, mientras Inocencio, un amigo tartamudo de la familia, se convierte en un personaje central en la vida de los protagonistas.
El desenlace tiene un tono surrealista. Abel, ahogado en sus penas, dialoga con su yo niño, mientras los personajes reflexionan sobre el perdón y la identidad. Margarita, la vecina que antes rechazaba sus raíces, intenta transformar su pensamiento, tratando de dar una señal de redención. La obra cierra dejando una pregunta abierta sobre la justicia en un sistema corrupto.
El elenco está conformado por Biafra Saavedra (como Dolores), Santiago Touchard (Abel niño), Consuelo Valbuena (Macedonia), Vianca Touchard (Margarita niña), Geofrey Valdivieso (Grifonio Valdez), Enrique Calderón (Inocencio Sacaca), Erick Calancha (Ponciano), Diego Quinteros (Abel joven), Andrea Quinteros (Margarita joven), Rolando Siles (Yayo) y Franklin Poma (Policía). En la dirección y puesta en escena está Enrique Calderón Saavedra y en la producción general Biafra Saavedra.
