SENSIBILIDAD VISUAL
• Siguiendo las indicaciones de los cineastas, el diseñador de producción Ryan Carlson y el director artístico Chris Grun se propusieron dotar a La Isla Olvidada de un lenguaje visual expresivo e ilustrativo, marcado por las influencias del anime en lugar de un fotorrealismo estricto.
• Para las escenas situadas en Filipinas, Carlson se basó en la ciudad de Manila actual, al tiempo que se inspiró en los álbumes de fotos familiares de Januel Mercado. Su calidez, con ese toque de antigüedad, contribuyó a dar forma a la paleta de colores del mundo cotidiano de Jo, brindándole una sensación de familiaridad, vitalidad y un delicado romanticismo.
• Los paisajes de las islas filipinas de Palawan y El Nido sirvieron de inspiración visual para el entorno de Nakali.
• La fotografía con luz negra y la cultura rave de los años noventa inspiraron algunas de las decisiones de diseño más audaces de la película, especialmente en secuencias marcadas por trazos gráficos y explosiones vívidas de cian y magenta. Estas decisiones contribuyeron a diferenciar la identidad visual de Nakali de la paleta de colores más sobria de la vida de Jo y Raissa en Manila.
• El resplandeciente portal solar que aparece en la película está inspirado en un importante símbolo filipino que representa la identidad, la esperanza y el orgullo.
LOS FLASHBACK DE LA MANADA SALVAJE
• La Isla Olvidada presenta tres secuencias de flashback que ayudan a Jo y Raissa a reconstruir la noche en que llegaron por primera vez a Nakali. Cada secuencia se centra en un miembro diferente de la Manada Salvaje (Raww, Bungi y el príncipe Mermahn) y está animada con un estilo distintivo inspirado en un punto de referencia específico del anime japonés, lo que confiere a cada relato su propia personalidad y lenguaje visual.
• Los acabados de las secuencias de flashback fueron realizados por la empresa Snipple Animation en Quezon City, añadiendo otra capa de arte filipino al diseño de la película. Esa colaboración permitió a los cineastas experimentar con diferentes estilos visuales, profundizando el vínculo del proyecto con la cultura que lo inspiró.
DISEÑO AMBIENTAL Y DETALLES DEL MUNDO
• Los árboles del Bosque del Kapre se diseñaron inspirándose en los eucaliptos arcoíris, una especie autóctona de Filipinas conocida por su corteza multicolor.
• El aspecto y la locación de la aldea de Duwende se inspiraron en las Colinas de Chocolate en la isla de Bohol, una formación natural compuesta por más de 1 200 colinas y montículos que adquieren diversos tonos de marrón durante la estación seca.
• El mercado Kakaiba de Nakali cuenta con una amplia variedad de criaturas mitológicas incluyendo el Sarangay, a menudo descrito como el equivalente filipino del Minotauro, y puestos de ventas inspirados en las tiendas sari-sari filipinas.
• Para dotar a Nakali de su exuberante y envolvente densidad, el equipo de producción creó 328 variaciones de cada planta para la isla, con 10 variantes de color para cada una, lo que suma un total de más de 11 000 plantas en total que pueblan la isla.
• Para animar las alas de Raissa, el equipo de aparejos creó más de 2 000 controles (conocidos como controles de marionetas digitales) para que los usaran los animadores.
• La Temible Manananggal es uno de los personajes más complejos que jamás hayan modelado los artistas de DreamWorks, con cerca de 10 000 controles de aparejos que se utilizaron para animar al personaje.
