Para la música original de Super Mario Galaxy: La Película, los cineastas acudieron nuevamente al compositor nominado al Emmy Brian Tyler, cuyo trabajo en la primera película fusionó sus temas originales con la icónica música de Koji Kondo de los videojuegos, creando un lenguaje musical que se sentía auténticamente Nintendo y claramente cinematográfico a la vez. Para Galaxy, Tyler amplía ese vocabulario para estar a la altura del alcance cósmico de la película. “La alegría de musicalizar estas dos películas de Super Mario Bros. nunca la he dado por sentada, sobre todo como compositor de bandas sonoras y como fan que creció jugando a los videojuegos”, indica Tyler. “Tras la maravillosa experiencia de componer la música original de la primera película, estaba deseando ver qué nos depararía el futuro. La magnitud y el carácter épico de esta película son innegables. La banda sonora debía estar a la altura de esa increíble sensación de sumergirse en otro universo. Compuse muchos temas nuevos, utilizando orquesta, coro y sintetizadores para crear un sonido épico que invita al espectador a sumergirse por completo en la película”.
El eje central del enfoque de Tyler era el desafío de crear algo que resultara familiar para los fans de toda la vida, sin dejar de hacer avanzar la historia. “Necesitaba encontrar un equilibrio entre la familiaridad que disfrutan los fans, el avance del drama de la historia, y la creación de un paisaje musical que fuera a la vez nostálgico y novedoso”, explica Tyler. “Utilicé instrumentos sinfónicos junto con sonidos de todo el mundo, e incluso elementos del videojuego en cuestión”.
La banda sonora de Galaxy incluye referencias de más de 300 piezas musicales de toda la serie de videojuegos de Super Mario, entrelazándolas con tal perfección en la película que es posible que el público no siempre pueda distinguir los temas de Tyler de los de Kondo. Para Tyler, esa confusión es el mayor de los cumplidos. “Entre las dos películas, la gente se me acercaba y me cantaba temas que yo había compuesto para la primera, sin darse cuenta de que eran nuevos”, cuenta Tyler. “Asumían que eran temas de Nintendo. Eso es lo mejor que podía escuchar, porque significa que la música se siente como si perteneciera a la película”.
A pesar de la magnitud y la orquestación, Tyler insiste en que la base es simple: la melodía. “No hay que adornar lo que ya es perfecto”, expresa Tyler. “No hay que añadir adornos sólo para que algo parezca grandioso. Escribo melodías que son fáciles de recordar y de tararear. Luego, las rodeamos de orquesta y coros y dejamos que cobren vida. Un niño puede reconocer la melodía, y un adulto puede apreciar lo que sucede a su alrededor”.
