• El peinado de la novia fue fruto de la colaboración entre la jefa del departamento de peinado y maquillaje dos veces nominada al Óscar, Kay Georgiou, en colaboración con Maggie Gyllenhaal y Jessie Buckley. Ese trabajo en equipo dio como resultado un peinado corto y platino que combinaba elementos de los años 30 con una estética rebelde y punk. Desde el principio se crearon varias pelucas, que se probaron y perfeccionaron mediante extensas pruebas y debates.
• Con el objetivo de integrar la autenticidad de la época con la licencia artística para reflejar los toques fantásticos de la película, frecuentemente, los peinados en general partían de referencias tradicionales de los años 30 y, luego, se incorporaron elementos más libres y salvajes para adaptarse al tono de la película. Georgiou explica que los realizadores utilizaron la flexibilidad artística debido a la naturaleza ‘sobrenatural’ de la historia, mezclando influencias de los años 20, 30 y 70.
• La diseñadora de vestuario Sandy Powell y su equipo debieron confeccionar múltiples versiones del vestido de La Novia para reflejar las diferentes etapas de la historia. Cada vestido se replicó con meticulosidad para tener salpicaduras de tinta, lodo y manchas de sangre precisas. Para lograrlo, se probaron salpicaduras de tinta reales sobre la tela para comprender su flujo natural. A continuación, las imágenes de las manchas se digitalizaron en esténciles que se imprimieron para controlar y replicar los diseños de forma consistente en todos los vestidos.
o El equipo de vestuario creó un total de 23 vestidos, contando los de Buckley, los de las dobles y las versiones manipuladas para los efectos especiales, junto con 18 pares de botas de La Novia para adaptarse a la complexión física de Buckley a lo largo de la película.
• “En realidad, es un gran reto tener un solo vestuario para un personaje. Porque te toca encapsular todo en ese único look, conseguir que todo quede bien en una sola cosa y que no te aburras. Esa es la clave, y espero que lo hayamos conseguido”, afirma Powell.
• “Si el guion me entusiasma, entonces, me entusiasma hacer el proyecto. Si el guion no me da emoción, entonces no me interesa entrar. Mi primera reacción cuando leí el guion fue de dicha. Era muy atrevido y salvaje, y hacía mucho tiempo que no leía nada tan emocionante. Y luego está la época. En primer lugar, me encanta la década de 1930. Y, en segundo lugar, me gusta la idea de hacer una nueva versión de los años 30”, añade Powell. “Durante las primeras conversaciones, Maggie utilizó bastante la palabra punk, y sé que no se refería literalmente al punk de los años 70 u 80. Era una especie de versión punk. Eso es lo que me atrajo: si el punk hubiera existido en los años treinta, ¿cómo habría sido? O si esos personajes, como punks anárquicos de los setenta, se hubieran trasladado a los años treinta, ¿cómo serían?”.
• Powell decidió que una nueva perspectiva requería una mirada nueva: “Iba a ser algo completamente diferente. Deliberadamente, no revisité los [libros] originales antes de hacer el diseño, porque pensé: “No voy a meterme ahí. Estamos haciendo una versión completamente diferente. No importa”. Al final, la mayoría del vestuario de la película es diseño de Powell y se compró muy poco.