El hop y el baile de Londres en Sensatez y Sentimiento

Fotos: Universal Pictures
También se aprecia un contraste en las dos secuencias de baile más importantes de la película —la primera es la fiesta campestre conocida como el Hop, mientras que la segunda es el baile más formal de Londres al que asisten Elinor y Marianne durante su estancia en la capital con la señora Jennings. La coreógrafa Holly Blakey, conocida por su trabajo con artistas como Florence and the Machine y Harry Styles, diseñó los movimientos de los actores para ambas secuencias tras un intensivo período de investigación y “una obsesión de toda la vida por las danzas folclóricas históricas”.
Para el Hop, que se celebra en la residencia de Sir John y Lady Middleton, “Me pareció importante tener en cuenta el marco específico de la época, pero sin dejarme llevar en exceso por él, para sacar a la luz una mayor crudeza y permitir que el desorden brillara tanto como la forma”, explica Blakey. “La intención de Georgia siempre fue encontrar una nueva manera de abordarlo, una nueva expresión, una que reflejara más la experiencia de Marianne en ese momento que una precisión histórica demasiado perfeccionada. El espíritu de Marianne fue la inspiración para esta pieza, su brillantez caótica y salvaje”.
Para el rodaje de la secuencia, Oakley y Potier querían que la cámara transmitiera naturalidad y espontaneidad, como si todo estuviera sucediendo de forma espontánea en este baile rústico de pueblo. “Utilizamos un estilo suave de cámara en mano, a veces un poco suelta, otras veces más controlada, dependiendo del momento”, explica Potier. “Cuando seguíamos a los bailarines, la cámara se movía con ellos de una forma sencilla y directa, lo que contribuía a que la escena resultara inmediata y llena de vida. El principal desafío siempre fue la iluminación. Queríamos la atmósfera de una noche de verano justo antes de la puesta del sol, con esa cálida luz anaranjada que se ve al final del día. La dificultad radicaba en mantener esa atmósfera constante durante los dos días de rodaje en una sala enorme con ventanas muy grandes, al tiempo que se evitaba que la luz solar real alterara el aspecto de la escena. Creamos una fuente de luz lejana que sugería el sol filtrándose entre los árboles, para que la imagen transmitiera una sensación cálida, natural y ligeramente nostálgica”.
Para las escenas en Londres, todo se volvió más rígido y formal, y aun así, Bakley se tomó algunas libertades creativas para crear bailes que resultaran frescos y novedosos. “La coreografía tenía que estar en consonancia con la expresión de la película”, señala Blakey. “Si hubiera seguido las reglas de forma tan estricta, habría acabado creando algo que ya hemos visto muchas veces. Allí donde comienzan la forma, la presentación y la primera muestra de cortesía, la tragedia de un amor imposible de hacerse realidad rompe el molde, y llegamos a algo que fractura los pasos tal y como los conocemos”.
“Quería que, en el momento en que las chicas entran en el baile, se sintiera como si estuvieran entrando en otro mundo”, añade Oakley. “Quería que se percibiera como algo muy diferente al resto de la película. Es el único momento en el que vemos el color blanco auténtico en el vestuario. También adoptamos un enfoque diferente en cuanto al estilo de rodaje de esa película”.
El baile en Londres es la única secuencia de la película en la que se utilizó una Steadicam, concretamente para seguir los movimientos de Marianne entre la multitud mientras busca frenéticamente a Willoughby. “La cámara tenía que moverse con ella y reflejar su estado emocional”, explica Potier. “A veces la sigue muy de cerca, y otras veces va por delante de ella, lo que ayuda al público a sentir su inquietud y tensión. Al mismo tiempo, el baile de gala es una danza llena de gracia y elegancia, por lo que queríamos que el movimiento de la cámara también resultara fluido y elegante. La Steadicam nos permitió movernos con suavidad por el espacio y mostrar tanto la belleza del salón de baile como la agitación emocional de Marianne y Elinor”.