Por Francisco M. Fernández
El cuarto episodio de la segunda temporada de X-Men ’97 no es solo una hora de excelente televisión animada; es una auténtica declaración de intenciones. En una época en la que las producciones de imagen real de los superhéroes a menudo se ahogan en su propia burocracia narrativa, la serie de Marvel Animation ha logrado lo que parecía imposible: ordenar décadas de enrevesada continuidad mutante, transformarla en un relato trágico de escala cósmica y dejar al espectador con el corazón en un puño de cara al desenlace de la temporada.
El eterno dilema entre Xavier y Magneto
El núcleo emocional y filosófico de este episodio radica en la insalvable brecha ideológica entre Charles Xavier y Erik Lehnsherr. Mientras el Profesor X adopta una postura casi estoica y analítica ante las paradojas temporales, Magneto se erige como el rebelde definitivo. Para el Amo del Magnetismo, el destino no es una cadena inmutable, sino un muro que debe ser derribado.
Dos formas de entender la supervivencia
Charles Xavier: Cree en la observación, la diplomacia temporal y la sospecha de que intentar cambiar el pasado solo consolida la tragedia.
Magneto (Erik Lehnsherr): Actúa bajo la premisa de que si existe una mínima oportunidad de salvar millones de vidas impidiendo el nacimiento de Apocalipsis, es una obligación moral intentarlo.
Esta tensión dialéctica alcanza su clímax cuando los X-Men se topan con el joven En Sabah Nur. La serie retrata con maestría cómo el intento de evitar el alzamiento del monstruo es, irónicamente, el catalizador que lo empuja a abrazar su oscuro porvenir.
De Rama-Tut a los Celestiales, mitología interconectada
Uno de los mayores aciertos del episodio es la integración de elementos colosales del Universo Marvel sin sobrecargar la trama. La aparición de Rama-Tut —una de las encarnaciones más fascinantes de Nathaniel Richards (Kang el Conquistador)— aporta una capa de ironía trágica exquisita. Su obsesión por moldear la historia para eliminar cualquier rival futuro termina pavimentando el camino del único ser capaz de plantarle cara: Apocalipsis.
La paradoja del Conquistador: Al intentar sofocar la chispa de En Sabah Nur antes de que se convierta en una amenaza cósmica, Rama-Tut activa los engranajes que darán origen al mismísimo Apocalipsis.
A esto se suma la revelación de la majestuosa Nave, la legendaria estructura de tecnología celestial que sirve como base de operaciones del villano. La imponente presencia de El Jardinero (uno de los Celestiales) eleva la escala del conflicto a niveles metafísicos. Ya no estamos ante una simple disputa entre mutantes en Nueva York; estamos presenciando el diseño inteligente de la evolución humana y mutante a escala universal.
El nacimiento de un mito y el fin del Amo del Magnetismo
La transformación de En Sabah Nur en Apocalipsis no se presenta como un accidente desafortunado, sino como una aceptación solemne. Al contemplar los murales que profetizan su futuro, el joven decide asimilar la Semilla de la Muerte. Para él, la doctrina de la «supervivencia del más fuerte» no es egoísmo, sino la única vía de salvación para la especie.
Esta imponente ascensión desemboca en un choque colosal de proporciones bíblicas: Magneto y Xavier contra Apocalipsis.
Un despliegue de poder Omega
La animación se supera a sí misma al mostrar a un Magneto desatado, utilizando la energía residual de un agujero negro en un intento desesperado por detener al titán egipcio. No obstante, el desenlace es desolador. La aparente caída y desaparición de Erik Lehnsherr deja a Xavier —y a la audiencia— sumidos en la absoluta desesperación.
¿Ha muerto realmente Magneto? En las páginas de los cómics, la muerte de un mutante de su calibre suele ser poco más que un trámite burocrático. La ausencia de un cuerpo físico y la astuta narrativa de esta temporada apuntan a un destino mucho más retorcido: su conversión en uno de los Jinetes de Apocalipsis.
De confirmarse esta teoría, el impacto emocional para el equipo —y especialmente para Pícara, tras la pérdida de Gambito— promete ser devastador, elevando la tensión dramática hasta la estratosfera.
Un epílogo para el fan service inteligente
Por si el clímax fuera poco, la escena postcréditos nos regala un momento dorado de nostalgia bien ejecutada. Ver a Lobezno compartiendo confidencias con el Capitán América y la Viuda Negra sobre el Proyecto Arma-X no es solo un guiño cómplice al lector veterano. Es un recordatorio de que el universo de X-Men ’97 respira, se expande y se conecta con el resto del cosmos de Marvel con una naturalidad y un respeto que el cine de acción real ha perdido por el camino.
Con este cuarto episodio, la serie no solo consolida a Apocalipsis como la mayor amenaza de la franquicia; nos recuerda que, cuando se respeta el material de origen y se tiene el valor de abrazar la ciencia ficción más pura y desaforada, la animación no tiene límites. El final de temporada ya no se vislumbra en el horizonte: se espera como un auténtico cataclismo.
