TERROR
LEE CRONIN: Esta es una película que toca varios acordes diferentes del terror y yo tengo un historial y renombre por ser alguien que crea escenas bastante sangrientas e imágenes bastante impactantes. Y esta película no es diferente en muchos aspectos, pero también juega con la psicología, el terror y los escalofríos. Creo que cuando se trata de gore y de imágenes que verdaderamente llaman la atención y se te quedan grabadas en la mente, hay que ganárselo. Tiene que basarse en el contexto. Creo que, para mí, la ecuación es sencilla: encontrar personajes de los que la gente se enamore y, entonces, quizá puedas empezar a apretar las tuercas y hacerles cosas horribles. Sin esa conexión con los personajes, creo que la sangre y la violencia fallan. Cuando veo películas que no tienen ningún personaje, peso, profundidad o dimensionalidad, pierdo el interés muy, muy rápidamente.
LEE CRONIN: Pero sí creo que el poder de las escenas gore y de terror que se te quedan grabadas indeleblemente en la cabeza son aquellas en las que todo forma parte de la experiencia. Intento pensar en las películas que hago y en las historias que cuento como una especie de atracción oscura o montaña rusa. Y a veces es el silencio y otras ocasiones es, simplemente, avanzar hacia la esquina… pero, a veces, también necesitas que te golpeen de forma muy dramática en la cara y en la mente con algo que te acelere el corazón por completo y cambie cómo te sientes respecto a la experiencia en ese momento. Y, sí, el poder de una imagen aterradora es algo realmente especial y único con lo que siempre me encanta jugar y que utilizo para llevar al público a un viaje y también para entretenerlo.
LEE CRONIN: Creo que cuando intentas conseguir un gran efecto en las escenas de terror, tiene que haber algo familiar en ellas o, al menos, es lo que a mí siempre me atrae. Así que, si echo miro en retrospectiva a mi película anterior, EVIL DEAD: EL DESPERTAR, tiene la famosa escena del rallador de queso, por ejemplo. Sabía que quería incluir algo doméstico en la escena para impactar a la gente y entré en mi cocina y, ¡eh!, ahí estaba el rallador de queso. Y es como, sí, todo el mundo tiene uno en la cocina. Todo el mundo tiene un marco de referencia. En esta película ocurren cosas igual de espeluznantes e inusuales, pero, de nuevo, siempre en torno a elementos ligeramente domésticos.
EL REPARTO
LEE CRONIN: Estaba muy entusiasmado por trabajar con Jack Reynor. Como compatriota irlandés, lo conozco y admiro su trabajo desde la distancia, hace varios años. Y cuando Jack leyó el guion, creo que yo estaba en España haciendo un reconocimiento para la película, y me desperté con un mensaje de texto que decía: “¿Cuándo podemos hablar?”. Estuvo muy motivado desde el principio y eso es algo muy, muy importante. Lo entendió perfectamente. Jack también entiende el género a la perfección, entonces, fue genial tener a alguien en el papel protagonista con quien poder intercambiar ideas sobre lo que te gusta del género y sobre dónde, cómo y por qué funcionan las cosas. Jack aportó un gran liderazgo en el set de filmación. Interpretó el papel con verdadera honestidad y eso fue algo que, en mi opinión, se extendió a todo el reparto de esta película: quería que todos fueran intérpretes realmente naturalistas, como si no hubiera ningún elemento de terror en juego, continuaríamos en este viaje emocional con ellos. Jack guio el camino.
LEE CRONIN: Esta es una historia real: acababa de ver a Laia Costa en el tráiler de una película y enseguida dije: “Esa es Larissa”. Es decir, seguí investigando más sobre su trabajo
