Pablo Helman regresa a Wicked: Por Siempre como supervisor de efectos visuales, para completar la narración visual que comenzó en la primera película. Mientras que Wicked presentó la deslumbrante arquitectura de Oz, Por Siempre cambia el enfoque hacia los personajes, las consecuencias y la resolución emocional. Los efectos visuales de Por Siempre fueron ejecutados en cientos de secuencias por más de 1 000 artistas de todo el mundo, que crearon más de 2 700 tomas con efectos visuales para la película final. Bajo la dirección de Helman, el equipo prestó especial atención al tono y a la interpretación para ayudar a guiar al mundo de Oz hacia su capítulo final.
• EL VUELO DE ELPHABA: En Wicked: Por Siempre, el vuelo de Elphaba fue rediseñado para que reflejara su dominio total de la gravedad y su relación en evolución con la magia. Su escoba está animada para mostrar un movimiento independiente, y su movimiento aéreo fue coreografiado para que se sintiera deliberado y seguro. El trabajo práctico de escenas de riesgo de Cynthia Erivo se mejoró con simulación digital de la capa, efectos atmosféricos y transiciones ambientales, para apoyar tanto al personaje como a la historia.
• EL GRIMMERIE: El Grimmerie adquiere un papel más activo en Wicked: Por Siempre, y se utilizan efectos visuales para ilustrar su poder. Las páginas del libro muestran imágenes naturales de alas, plumas y maíz, que se relacionan directamente con los hechizos que se lanzan. El equipo de efectos visuales evitó la estilización fantástica y, en su lugar, basó el aspecto del libro en una iluminación y textura realistas.
• LA BURBUJA DE GLINDA: En Por Siempre, la burbuja de Glinda se revela como un dispositivo mecánico creado por el Mago. Para la secuencia de la canción “The Girl in the Bubble”, los efectos visuales respaldaron un entorno de espejos diseñado para reproducirse como una sola toma continua. Una extensa visualización técnica trazó media docena de transiciones de espejos, todas ellas logradas sin control de movimiento, para crear una secuencia de cuatro minutos que mantiene la ilusión de continuidad.
• LAS CRIATURAS DEL BOSQUE: La secuencia “No Place Like Home” se desarrolla en un vasto bosque poblado por criaturas que hablan. Cientos de animales digitales —pájaros, murciélagos, grillos, ranas, mariposas, jirafas, bisontes, leopardos, venados, e incluso leones, tigres y osos— fueron creados para interactuar con Cynthia Erivo a lo largo de la secuencia de siete minutos. Las mismas criaturas reaparecen en la prisión secreta y en las escenas de la estampida en la boda.
• CHISTERY: Para Chistery, el líder de los monos voladores bajo el mando de Elphaba, el equipo de efectos visuales desarrolló una animación facial detallada, movimientos oculares y gestos para apoyar la transformación de Chistery de sirviente, a aliado. En su escena final, cuando habla por primera vez, los efectos visuales resaltaron los matices y la precisión emocional de su actuación.
• EL TORNADO DE MORRIBLE: El tornado que lleva a Dorothy a Oz, conjurado por Madame Morrible, fue diseñado como una fuerza mágica con precisión destructiva. La tormenta se forma rápidamente y se mueve con determinación, atravesando Oz con un impacto cada vez mayor. Las simulaciones digitales del viento, los escombros y el terreno se combinaron con efectos prácticos para crear una secuencia que se percibía tanto realista como sobrenatural.
• RECORRIDO HACIA LA SALA DE CONTROLES: Para la canción “Wonderful” del Mago, Glinda y Elphaba viajan a través de un sistema de vías ocultas para llegar al interior de la sala de controles. Se construyó una montaña rusa real para la interpretación, que posteriormente fue sustituida por una arquitectura digital. A medida que avanzaba la escena, las paredes se abrían, las estrellas aparecían y desaparecían, y el entorno cambiaba al ritmo de la música.
• “NO GOOD DEED”: Para esta secuencia, el equipo de efectos visuales creó un ejército entero de monos alados y amplió los sets prácticos para presentar a Kiamo Ko en 360 grados, mostrando cascadas y las tierras en los confines más lejanos de Oz.
• EL MAGO JOVEN: En un flashback de la película aparece una versión más joven del Mago, creada mediante la técnica de reemplazo facial con un doble de baile. Se utilizaron imágenes de archivo de las primeras actuaciones de Jeff Goldblum como referencia.
• LA EXPANSIÓN DE OZ: Se crearon nuevos entornos para completar la geografía de Oz incluyendo bosques digitales, tierras de cultivo, y el terreno más allá de sus fronteras. La fotografía aérea y el material de referencia del mundo real sirvieron de base para el diseño de estos espacios. El contraste entre la artificialidad de Oz y el mundo natural que se extiende más allá, desempeñó un papel fundamental en el acto final de la película.
