Las actualizaciones de M3gan para esta película abarcaron cada elemento de su diseño. “Cuando empezamos a diseñar M3GAN 2.0, no queríamos perder aquello que la gente amaba de ella”, señala el guionista y director Gerard Johnstone. “Jugamos con diferentes estilos de peinados y aspectos, pero cualquier cosa que se alejara demasiado ya no parecía M3gan. Entonces tuvimos el cuidado de mantener las cualidades que hacían que el público se quedara prendado con ella en primera instancia. Lo que sí queríamos llevar más allá era su sofisticación —sus expresiones, su precisión, incluso la sincronización de sus labios”. Adrien Morot, productor asociado y diseñador, trajo a MARK SETRAKIAN (Pacific Rim, franquicia de Men in Black) para que ocupara el puesto de líder de animatrónicos, quien construyó su propio software y lo usó para recalibrar todas las funciones de M3gan. Debido a ese diseño tan brillante, señala Johnstone, “la sincronización de los labios de M3gan esta vez es mucho más precisa. Logramos llevarla aún más lejos en el valle inquietante”. (Nota del traductor: El valle inquietante -uncanny valley en inglés- en robótica se refiere a la sensación de malestar o incomodidad que experimentan las personas al interactuar con robots o personajes artificiales que se parecen mucho a los humanos, pero no del todo).
● La parte más difícil de traer a M3gan de vuelta a la vida resultó ser los globos oculares. El ingenioso equipo de animatrónicos que crearon la versión robot de M3gan para la película original regreso a la secuela, pero esta vez el robot necesitaba ser ligeramente más alto para imitar el tamaño corporal de una joven adolescente. Era fácil hacer esa actualización, excepto por una parte crucial del cuerpo. “En la primera película M3gan era muy pequeña, así que teníamos un tamaño determinado para sus globos oculares”, explica la productora asociada KATHY TSE de Morot FX Studios, quien junto con su socio creativo, Adrien Morot, diseñaron y fabricaron las M3GAN de ambas películas, así como el animatrónico de Amelia. “Esta M3gan es más grande, más alta, y teníamos que respetar sus proporciones, por lo que los globos oculares más grandes —recapturando el color y el diseño— fue bastante desafiante por sí solo”, dice Tse. “Adrien pasaría muchas noches enteras en el taller tirándose de los pelos porque no conseguía que los globos oculares quedaran perfectos. Y yo también estaba estresada porque no se trataba sólo de un par de ojos —necesitábamos unos veinte. Pero lo conseguimos, y ella se ve espectacular”.
● Si quieren saber cuánto ha evolucionado la tecnología de los animatrónicos en dos años, presten atención a las manos de M3gan. “En la primera película tratamos de que sus manos se movieran, pero no funcionó como esperábamos”, relata Adrien Morot, fundador de Morot FX Studios. “Se movían, pero no en la medida que esperábamos. Eran un poco rígidas y limitadas, pero M3gan debía ser una robot evolucionada, casi humana; debería estar justo al borde de la realidad. En esta película hemos construido un par de manos animatrónicas completamente nuevas”. Resultó que funcionaron hasta demasiado bien. “Se veían tan reales ante la cámara, se movían tan parecidas a las de un humano, que tuvimos que tomar la decisión conciente de dar un paso atrás y hacer los movimientos intencionadamente más robóticos para que no pareciera que era sólo alguien con una máscara”, explica Morot. “Es la primera vez que me encuentro en la situación de tener que hacer algo menos fluido y menos orgánico. Fue genial”.
