{"id":442081,"date":"2026-10-25T08:44:53","date_gmt":"2026-10-25T12:44:53","guid":{"rendered":"https:\/\/www.eldiario.net\/portal\/?p=442081"},"modified":"2026-10-25T08:44:53","modified_gmt":"2026-10-25T12:44:53","slug":"la-produccion-de-sensatez-y-sentimiento","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.eldiario.net\/portal\/2026\/10\/25\/la-produccion-de-sensatez-y-sentimiento\/","title":{"rendered":"La producci\u00f3n de Sensatez y Sentimiento"},"content":{"rendered":"

Fotos: Universal Pictures
\nPara Sensatez y Sentimiento, la directora Georgia Oakley y sus socios de producci\u00f3n ten\u00edan un gran inter\u00e9s en dar vida al mundo de Jane Austen de una forma que resultara aut\u00e9ntica y con la que el p\u00fablico actual pudiera identificarse f\u00e1cilmente. \u201cDe verdad intentaba imaginar c\u00f3mo se habr\u00eda vivido en Devon hace 200 a\u00f1os, alej\u00e1ndome de esa idea preconcebida que tenemos sobre Austen, de que todo transcurre en un sal\u00f3n sofocante\u201d, explica Oakley. \u201cLas locaciones el dise\u00f1o de los sets y el vestuario transmitieran una sensaci\u00f3n de soltura y desenfado formaban sin duda parte de mi visi\u00f3n general\u201d.
\nCon ese fin, busc\u00f3 colaboradores que pudieran preservar los rasgos propios de la Inglaterra de la Regencia de la novela de una manera que resultara vibrante y fresca. Su equipo contaba con el director de fotograf\u00eda Arnaud Potier (Dead Man\u2019s Wire), la dise\u00f1adora de producci\u00f3n Francesca Di Mottola (I Am Love, The Great), la dise\u00f1adora de vestuario Grace Snell (Pillion), y la dise\u00f1adora de peluquer\u00eda y maquillaje Nadia Stacey (Cruella). Un elemento clave de la visi\u00f3n de Oakley fue visitar locaciones reales como Dorset, Knebworth y Devonshire, y plasmarlos en la pel\u00edcula.
\n\u201cLlevo mucho tiempo trabajando exclusivamente con pel\u00edcula f\u00edsica\u201d, se\u00f1ala Oakley. \u201cForma parte de mi proceso como directora. La pel\u00edcula de 35 mm te ofrece una est\u00e9tica concreta; me encanta que sea imperfecta. Es algo vivo, que respira. Eso lo que diferencia al cine de los peque\u00f1os videos que grabamos a diario con nuestros tel\u00e9fonos celulares. Me encanta c\u00f3mo queda, precisamente por eso. Tambi\u00e9n me encanta el proceso de trabajar con pel\u00edcula f\u00edsica con los actores. Aumenta la intensidad de lo que est\u00e1 en juego. Los actores saben que quiz\u00e1 s\u00f3lo tengan tres tomas para rodar la escena. Cuando saben eso, hay cierta presi\u00f3n, y se parece un poco m\u00e1s al teatro\u201d.
\nAl conocer a Potier, conocido por proyectos recientes como la pel\u00edcula de Gus Van Sant de 2025 Dead Man\u2019s Wire, Oakley descubri\u00f3 que ambos se sent\u00edan atra\u00eddos por el mismo tipo de im\u00e1genes \u2014r\u00e1pidamente se gener\u00f3 un clima de confianza entre ellos. \u201cSoy muy exigente en lo que respecta al aspecto de las cosas, as\u00ed que encontrar a alguien con ese tipo de sensibilidad es m\u00e1s f\u00e1cil de decir que hacer\u201d, comenta Oakley. Potier a\u00f1ade: \u201cQuer\u00edamos evitar los colores excesivamente saturados y el fuerte contraste que suelen verse en las pel\u00edculas contempor\u00e1neas y, en su lugar, crear una imagen que se sintiera m\u00e1s conectada con las pinturas de la \u00e9poca\u201d.
\nPara evocar una cualidad pict\u00f3rica, Potier llev\u00f3 a cabo numerosas pruebas con el fin de encontrar el lenguaje visual adecuado para la pel\u00edcula, y finalmente eligi\u00f3 lentes Panavision, concretamente la serie Panavision Vintage. \u201cAportaron a la imagen una textura y una suavidad hermosas, lo que nos ayud\u00f3 a alejarnos de una apariencia moderna y excesivamente n\u00edtida para acercarnos a algo que se asemejara m\u00e1s a las pinturas de la \u00e9poca. La pel\u00edcula f\u00edsica tiene una forma muy particular de gestionar tanto las luces como las sombras, y confiere a la imagen una calidad mucho m\u00e1s org\u00e1nica, sobre todo cuando se trabaja con luz de velas\u201d.
\nEn t\u00e9rminos de iluminaci\u00f3n, Oakley y Potier quer\u00edan conservar la sensaci\u00f3n de las escenas lo m\u00e1s natural posible. \u201cLo principal siempre fue estar lo m\u00e1s cerca posible de los personajes y de sus emociones. En realidad, es una pel\u00edcula sobre el personaje, el sentimiento y la textura\u201d, explica Potier.
\nTras cuatro d\u00edas de ensayos, el rodaje inici\u00f3 en la Kingston Russell House, una mansi\u00f3n y finca cerca de la poblaci\u00f3n de Long Bredy, en West Dorset. La casa data del siglo XVII \u2014aunque en 1730 estaba revestida con una fachada de piedra georgiana blanca\u2014 y se convirti\u00f3 en el escenario ideal para representar Norland Park, la querida casa de la familia Dashwood. A pesar de su belleza hist\u00f3rica, la Kingston Russell House nunca se hab\u00eda utilizado como locaci\u00f3n de rodaje.
\nDicha locaci\u00f3n dot\u00f3 a la pel\u00edcula de un aut\u00e9ntico sentido del lugar \u2014\u201cel peso del pasado era palpable y conmovedor\u201d, se\u00f1ala Potier. \u201cEsa historia se traslada de forma natural a la pantalla y aporta a las im\u00e1genes una sensaci\u00f3n de profundidad\u201d, a\u00f1ade. \u201cTener acceso a este tipo de locaciones es un recurso visual y art\u00edstico incre\u00edble. Ya encierran una historia en s\u00ed mismas, y eso te aporta una riqueza que es muy dif\u00edcil de recrear artificialmente\u201d.
\nSi bien Kingston Russell House era perfecta tal y como estaba, encontrar un equivalente real para Barton Cottage result\u00f3 m\u00e1s complicado.
\nEl contraste entre las casas de las Dashwood se vio a\u00fan m\u00e1s acentuado gracias a la fotograf\u00eda de Potier. \u201cEn la primera locaci\u00f3n, en Norland, la c\u00e1mara se mueve con mayor fluidez y expresividad\u201d, afirma.
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