El rodaje de LA CA\u00cdDA DE LA BALLENA se llev\u00f3 a cabo entre junio y septiembre de 2025 en distintas locaciones de California, entre ellas Monterey, San Pedro y la isla Catalina, y en los plat\u00f3s de CBS Radford Studios, en Studio City. El director, coguionista y productor Brian Duffield quer\u00eda que la pel\u00edcula fuera lo m\u00e1s realista y fiel posible al libro. Por eso, siempre que se pudo, se film\u00f3 en los mismos lugares en donde transcurre la historia.<\/p>\n
La playa Monastery Beach y su ensenada, situadas al sur de Monterey y Carmel-by-the-Sea, sirvieron para filmar las escenas en las que Jay entra por primera vez al oc\u00e9ano desde una playa rocosa en donde lo zarandean las olas. Monastery Beach \u2014la playa del monasterio\u2014 debe su nombre al hist\u00f3rico Monasterio Carmelita de Nuestra Se\u00f1ora y Santa Teresa, construido en 1931 junto a la carretera 1, con vistas al impresionante paisaje costero cerca de Point Lobos. Aunque oficialmente forma parte de Carmel River State Beach, los habitantes de la zona, los buzos y los visitantes la llaman desde hace mucho tiempo Monastery Beach por la imponente silueta del monasterio sobre la costa.
\nAunque Monastery Beach es famosa por sus aguas cristalinas y su extraordinaria vida marina, tambi\u00e9n es uno de los lugares m\u00e1s dif\u00edciles de California para bucear desde la costa. La producci\u00f3n eligi\u00f3 este conocido sitio de buceo porque desde all\u00ed se accede directamente al espectacular ca\u00f1\u00f3n submarino de Carmel, uno de los m\u00e1s profundos de la costa del Pac\u00edfico. Las olas que rompen con fuerza en la orilla, las intensas corrientes de retorno y el abrupto descenso del fondo marino le valieron el apodo local de Mortuary Beach (playa mortuoria).<\/p>\n
Para las unidades de rodaje en mar abierto y submarinas, que trabajaron en el Pac\u00edfico frente a la bah\u00eda de Monterey, San Pedro y la isla Catalina, la producci\u00f3n utiliz\u00f3 hasta diez embarcaciones y numerosas gr\u00faas. Trabajar todos los d\u00edas a kil\u00f3metros de la costa exigi\u00f3 una coordinaci\u00f3n extraordinaria entre el elenco, el equipo de rodaje, los equipos de c\u00e1mara y de buceo y el personal de seguridad. Fue una operaci\u00f3n log\u00edstica de gran envergadura en la que todos colaboraron para llevar a la pantalla la visi\u00f3n de Duffield con la mayor autenticidad posible.<\/p>\n
\u201cTener aquella flota de embarcaciones en el mar frente a Monterey fue una locura \u2014recuerda Duffield\u2014. Y usar una gr\u00faa en medio del oc\u00e9ano fue un disparate. Despu\u00e9s, algunos nos re\u00edmos de lo ambiciosos y descabellados que hab\u00edan sido nuestros planes. Una vez que conseguimos todas las tomas y tuvimos tiempo para asimilarlo, los planes nos parec\u00edan cada vez m\u00e1s disparatados\u201d.<\/p>\n
Duffield cont\u00f3 con un equipo de enorme talento detr\u00e1s de c\u00e1maras, integrado por varios jefes de departamento con quienes ya hab\u00eda trabajado, entre ellos, el director de fotograf\u00eda Aaron Morton, NZCS (La primera profec\u00eda, Posesi\u00f3n infernal, de 2013, y Nadie podr\u00e1 salvarte); el dise\u00f1ador de producci\u00f3n Ramsey Avery (Nadie podr\u00e1 salvarte); el montajista Pietro Scalia, ACE, ganador de dos premios Oscar\u00ae (La ca\u00edda del halc\u00f3n negro, JFK); la dise\u00f1adora de vestuario Natalie O\u2019Brien (OTRO VIERNES DE LOCOS, Nadie podr\u00e1 salvarte); el supervisor de efectos visuales Guillaume Rocheron, ganador de dos premios Oscar\u00ae (1917, Una aventura extraordinaria); y el compositor Joseph Trapanese (MIKE Y NICK Y NICK Y ALICE, Nadie podr\u00e1 salvarte).
\nPero fueron Morton, Avery y Rocheron quienes acompa\u00f1aron a Duffield durante todo el proceso. \u201cEran tres piezas fundamentales del rompecabezas que ten\u00edamos que armar \u2014explica el productor Allan Mandelbaum\u2014. Se convirtieron en el n\u00facleo duro de la producci\u00f3n
\nNos reun\u00edamos con ellos todas las semanas, a veces por Zoom, para hablar de c\u00f3mo \u00edbamos a hacer la pel\u00edcula\u201d.<\/p>\n
Finalmente, decidieron construir decorados f\u00edsicos y recurrir a los efectos visuales para a\u00f1adir el movimiento de los m\u00fasculos, la translucidez y la apariencia gelatinosa del
\nest\u00f3mago de la ballena. \u201cCreamos un entorno fotorrealista que pod\u00eda moverse f\u00edsicamente, pero hay elementos de la naturaleza, como los \u00f3rganos y los m\u00fasculos, que son muy dif\u00edciles de recrear. Por eso aprendimos a hacerlos por computadora \u2014explica Rocheron\u2014. Tambi\u00e9n aprendimos a simular la translucidez de la piel y de los materiales gelatinosos semitransl\u00facidos, que habr\u00eda sido imposible fabricar con materiales que tuvieran la resistencia necesaria para el rodaje\u201d.<\/p>\n
\u201cEn una pel\u00edcula con una premisa tan extrema, era muy importante rodar con elementos reales\u2014dice el productor Brian Grazer\u2014. En Apolo 13, creamos la sensaci\u00f3n de ingravidez filmando en un Boeing KC-135. Hasta entonces, la ingravidez se hab\u00eda recreado con cables que despu\u00e9s se eliminaban digitalmente. Pensamos que combinar la ciencia y el cine nos ayudar\u00eda a darle autenticidad. El p\u00fablico percibe lo intangible\u2026 lo vive. Y en una pel\u00edcula que busca conmover, hay que procurar que todo sea lo m\u00e1s natural y real posible. Y creo que lo logramos en LA CA\u00cdDA DE LA BALLENA\u201d.<\/p>\n\r\n