La reconocida y galardonada dise\u00f1adora de vestuario Ellen Mirojnick, cuyo trabajo en Fatal Attraction, Basic Instinct y Wall Street ha creado looks ic\u00f3nicos en Hollywood y ha inspirado tendencias de moda dominantes, fue nominada por primera vez al \u00d3scar en 2024 por Oppenheimer. A Mirojnick le atrajo el reto de plasmar los temas de la adaptaci\u00f3n de Nolan, y crear una representaci\u00f3n \u00fanica de la mitolog\u00eda cinematogr\u00e1fica en su nueva colaboraci\u00f3n con Christopher Nolan.
\n\u201cDise\u00f1ar vestuario es construir mundos\u201d, se\u00f1ala Mirojnick. \u201cEn La Odisea no est\u00e1s dise\u00f1ando un per\u00edodo hist\u00f3rico; est\u00e1s creando una mitolog\u00eda\u201d.
\n\uf06e\tPara La Odisea, se dise\u00f1aron y fabricaron un total de 5,300 piezas de vestuario.
\n\uf06e\tEn Los \u00c1ngeles, el centro de operaciones del departamento de vestuario, el equipo de artistas de Mirojnick estuvo conformado por 175 personas, entre las que se encontraban asistentes, ilustradores, escultores, moldeadores, fabricantes de moldes, vestuaristas especializados, cortadores, patronistas, marroquineros, artistas pintores de vestuario, draperos y patronistas, artistas textiles, ajustadores de vestuario y vestuaristas en el set dedicados exclusivamente al desarrollo y la producci\u00f3n del vestuario y las armaduras del elenco principal.
\n\uf06e\tMirojnick supervis\u00f3 un equipo de m\u00e1s de 500 personas que trabajaban en Los \u00c1ngeles, Marruecos, Italia, Grecia, Islandia, Escocia, Espa\u00f1a, Inglaterra, Nueva York y Nueva Zelanda.<\/p>\n
EST\u00c9TICA
\n\u201cMi proceso de dise\u00f1o fue de adentro hacia fuera\u201d, se\u00f1ala Mirojnick. \u201cEmpec\u00e9 por el texto, luego pas\u00e9 a la historia y termin\u00e9 en el mito. Realizamos una labor extraordinaria de investigaci\u00f3n sobre la \u00e9poca. Era importante fundamentar el mundo en una nueva realidad m\u00edtica, utilizando la l\u00f3gica de las siluetas, la jerarqu\u00eda social a trav\u00e9s de la vestimenta y la funcionalidad b\u00e9lica, creando as\u00ed una credibilidad subconsciente. Fusionar el realismo arqueol\u00f3gico con la imaginer\u00eda m\u00edtica para crear un mundo coherente y comprensible\u201d.
\nEsta perspectiva se tradujo en un enfoque del vestuario realista, pero a la vez rico en tem\u00e1tica centrada en los personajes. \u201cQuer\u00edamos que el vestuario se sintiera v\u00edvido, \u00edntimo y emocionalmente revelador\u201d, expresa Mirojnick. \u201cEl objetivo siempre fue hacer que el p\u00fablico se sintiera cerca de los personajes, que los comprendiera a trav\u00e9s de la textura, la silueta, el desgaste, la sobriedad y la evoluci\u00f3n. Lo que m\u00e1s me atrajo en general fue el equilibrio entre la intimidad y la magnitud. El vestuario ten\u00eda que respaldar esa accesibilidad sin dejar de transmitir una sensaci\u00f3n de magnitud y belleza cinematogr\u00e1fica. El objetivo era crear un mundo donde el p\u00fablico pudiera sentir la humanidad que hay dentro de cada personaje y en cada detalle\u201d.
\nMirojnick adopt\u00f3 el mismo enfoque con el material que define la \u00e9poca de Odiseo: el bronce. \u201cEn las pel\u00edculas con frecuencia el bronce es dorado y reluciente\u201d, comenta Mirojnick. \u201cEl bronce aut\u00e9ntico es oscuro, pesado, oxidado, abollado, y rebosa vida gracias a su propia historia. Quer\u00edamos una armadura que pareciera haber sido forjada por alguien, golpeada por alguien y usada por alguien que hubiera soportado las inclemencias del tiempo, la violencia y el peso del cuerpo que la usaba\u201d.<\/p>\n
INVESTIGACI\u00d3N
\n\u201cEl proceso de investigaci\u00f3n inici\u00f3 con lo arqueol\u00f3gico, seguido por lo mitol\u00f3gico\u201d, explica Mirojnick. \u201cNuestras fuentes fundamentales proven\u00edan de la Grecia mic\u00e9nica y de las culturas mediterr\u00e1neas de la Edad del Bronce tard\u00eda. Estudiamos los frescos conservados, los objetos funerarios, las reconstrucciones de armaduras, los fragmentos textiles, las joyas, la fabricaci\u00f3n de armas, los tintes y los m\u00e9todos de tejido, los efectos del clima sobre los materiales y las culturas mar\u00edtimas. Se prest\u00f3 especial atenci\u00f3n a comprender c\u00f3mo se vest\u00eda la gente antes de la Grecia cl\u00e1sica. Por ejemplo, armaduras de lino en capas, protecciones de escamas de bronce, prendas envolventes en lugar de drapeados esculpidos, refuerzos de cuero, sistemas de sujeci\u00f3n asim\u00e9tricos y ropa pr\u00e1ctica para los viajes por mar\u201d.
\nMirojnick relata que ella y su equipo tambi\u00e9n investigaron c\u00f3mo la ropa y la armadura se envejec\u00edan y desgastaban con el paso del tiempo al ser sometidas habitualmente a condiciones clim\u00e1ticas y mar\u00edtimas extremas. \u201cPuesto que Odiseo lleva a\u00f1os viajando, la materialidad se convierte en parte de la narraci\u00f3n\u201d, dice Mirojnick. \u201cDedicamos tiempo al estudio de c\u00f3mo se desintegran las telas, c\u00f3mo se superponen las prendas al moverse, c\u00f3mo envejecen las superficies, c\u00f3mo reaccionan los metales a la luz, qu\u00e9 efecto tiene el agua salada sobre el bronce, c\u00f3mo se deforma el lino con el paso de los a\u00f1os, c\u00f3mo se desvanecen los tintes bajo el sol del Mediterr\u00e1neo y c\u00f3mo se acumulan las reparaciones en las armaduras durante la guerra\u201d.
\nDespu\u00e9s vino la investigaci\u00f3n de la mitolog\u00eda: simbolismo hom\u00e9rico, descripciones antiguas de los dioses, vestimenta ritual, pr\u00e1cticas funerarias, sacrificio de animales, im\u00e1genes on\u00edricas, iconograf\u00eda del inframundo e ideas sobre la realeza y el hero\u00edsmo. \u201cEl reto interesante fue decidir en qu\u00e9 momento la mitolog\u00eda se integraba en el lenguaje visual\u201d, dice Mirojnick. \u201cTen\u00eda que sentirse aut\u00e9ntico y cre\u00edble, tanto cultural como psicol\u00f3gicamente, y no parecer una mera decoraci\u00f3n de fantas\u00eda\u201d.<\/p>\n
DISE\u00d1O PARA C\u00c1MARAS DE PEL\u00cdCULA IMAX
\n\u201cSaber que \u00edbamos a confeccionar vestuario que ser\u00eda fotografiado con c\u00e1maras de pel\u00edcula IMAX influy\u00f3 profundamente en nuestro trabajo\u201d, se\u00f1ala Mirojnick. \u201cIMAX es un formato implacable, y lo digo como el mayor de los elogios. Te lo muestra todo. Cada tejido, cada fibra, cada lote de tintada, cada puntada, cada lugar donde el trabajo es real y cada lugar donde no lo es. Rodar con IMAX no fue s\u00f3lo un contexto t\u00e9cnico para el dise\u00f1o; fue, en cierto modo, un aliado responsable del dise\u00f1o\u201d.
\nEl efecto m\u00e1s inmediato que tuvo el IMAX en Mirojnick fue su elecci\u00f3n de materiales. \u201cCualquier tejido sint\u00e9tico se nota al instante en IMAX\u201d, explica Mirojnick. \u201cUn poli\u00e9ster que aparenta ser lana, una mezcla de poli\u00e9ster que aparenta ser lino, un tejido moderno que aparenta ser tejido a mano. Las c\u00e1maras leen la verdad de las fibras antes de leer cualquier otra cosa. El compromiso con los materiales naturales, los tejidos hechos a mano y los tintes naturales no era una preferencia estil\u00edstica. Era una necesidad estructural\u201d.
\nEn ning\u00fan otro aspecto esto era m\u00e1s importante que en el caso de la armadura de bronce. \u201cIMAX no perdona con el metal\u201d, dice Mirojnick. <\/p>\n
LA CA\u00cdDA DE TROYA
\n\tUn desaf\u00edo singular para Mirojnick y su equipo fue trabajar los d\u00edas en los cuales Nolan rodaba el ataque a Troya, con miles de extras. \u201cEsos d\u00edas requer\u00edan lo mejor de ti y empezaban mucho antes del amanecer, alrededor de las 3:00 o 4:00 de la ma\u00f1ana\u201d, cuenta Mirojnick. \u201cPara cuando llegas, las carpas de vestuario ya estaban en pleno funcionamiento. Hab\u00eda filas y filas de percheros que se extend\u00edan interminablemente para los extras, los equipos de dobles de riesgo, las armaduras especiales, el apoyo con las armas, las pruebas de vestuario, las estaciones de continuidad y las de envejecimiento. Todas las secciones funcionaban simult\u00e1neamente. La organizaci\u00f3n parec\u00eda militar. Cientos de personas se mov\u00edan al mismo tiempo, pero todo necesitaba mantenerse incre\u00edblemente preciso. Aqu\u00ed es donde el dise\u00f1o de vestuario deja de ser algo te\u00f3rico y se convierte en un enorme acto de orquestaci\u00f3n en vivo. La magnitud por s\u00ed sola ya es abrumadora. Cientos de extras, equipos de dobles de riesgo, el elenco principal, la continuidad de las armaduras, la continuidad de la sangre, la continuidad del barro, cambios meteorol\u00f3gicos, los efectos de fuego, el humo y m\u00faltiples grados de heridas de batalla. Cada uno de estos elementos debe mantener su coherencia ante la c\u00e1mara sin dejar de parecer espont\u00e1neo y vivo\u201d.<\/p>\n\r\n