Por Susana Guti\u00e9rrez
\nDatos El Pa\u00eds<\/p>\n
En el vasto y a menudo inescrutable universo de Orson Welles, existen mitos que superan a la propia ficci\u00f3n. El m\u00e1s persistente, complejo y conmovedor de todos ellos es, sin duda, su versi\u00f3n cinematogr\u00e1fica de Don Quijote. Un proyecto quim\u00e9rico que el genio estadounidense rod\u00f3 a impulsos entre 1957 y su muerte en 1985, dejando tras de s\u00ed un rompecabezas colosal. Hoy, ese mito entra en una nueva dimensi\u00f3n gracias a que cuatro filmotecas europeas han anunciado una hist\u00f3rica alianza para enfrentarse a las 30 horas de metraje y las 2.200 p\u00e1ginas de guion que componen lo que los expertos definen como un caos absoluto.
\nEl reciente anuncio en el festival Cinema Ritrovato de Bolonia marca el inicio de una reconstrucci\u00f3n rigurosa y metodol\u00f3gica. Coordinado por el historiador Esteve Riambau y centralizado por la Filmoteca Espa\u00f1ola, el proyecto aspira a rescatar y digitalizar el grueso de los materiales dispersos por Europa para el a\u00f1o 2028. No se busca forzar una pel\u00edcula acabada, sino abrir una ventana arqueol\u00f3gica al proceso creativo de un autor que consideraba este filme como su bambino y su testamento m\u00e1s \u00edntimo.
\nUn espejo de
\ndoble cara
\nPara Welles, la obra imperecedera de Miguel de Cervantes no era una simple historia de caballer\u00edas que adaptar; era un espejo de su propia existencia errante. Tras ser exiliado de los grandes estudios de Hollywood, el director de Ciudadano Kane se convirti\u00f3 en un cineasta n\u00f3mada que depend\u00eda de sus trabajos alimenticios como actor para financiar sus propias locuras creativas. En la dualidad universal de la novela encontr\u00f3 su propia radiograf\u00eda, encarnando a la vez a Don Quijote, el idealista inalcanzable y so\u00f1ador que desaf\u00eda las convenciones, y a Sancho Panza, el hombre terrenal, astuto y glot\u00f3n, firmemente anclado a la realidad material. Welles era ambos. Su Quijote no habitaba estrictamente el Siglo de Oro, sino que era un h\u00e9roe anacr\u00f3nico que regresaba de la Luna en una entrevista televisiva, se enfrentaba a los nuevos monstruos de la era moderna \u2014como los cohetes, las Vespas y la deshumanizaci\u00f3n capitalista\u2014 y cuyo lema bien podr\u00eda haber sido defender la inocencia frente a la fr\u00eda maquinaria del progreso.
\nGeograf\u00eda del caos
\nEl rodaje de este Quijote fue una odisea de d\u00e9cadas marcada por la precariedad y el ingenio. Financiado inicialmente con dinero de Frank Sinatra para un programa de televisi\u00f3n que nunca vio la luz, Welles film\u00f3 en M\u00e9xico, Italia y Espa\u00f1a. La elecci\u00f3n del reparto ya reflejaba las tensiones de la \u00e9poca, pues el hidalgo fue interpretado por Francisco Reiguera, un actor republicano exiliado que no pod\u00eda pisar la Espa\u00f1a franquista, lo que oblig\u00f3 a rodar sus escenas en Italia; mientras tanto, Sancho fue encarnado por Akim Tamiroff, rodando sus planos en suelo espa\u00f1ol. Welles los un\u00eda con pura magia cinematogr\u00e1fica en la sala de montaje, recurriendo a cielos id\u00e9nticos y contrapicados extremos, acu\u00f1ando una frase que define su maestr\u00eda del truco al asegurar que su r\u00e1cord eran las nubes. Ni la muerte de Reiguera en 1969 ni la de Tamiroff en 1972 detuvieron al director, quien continu\u00f3 acumulando rollos de pel\u00edcula de forma casi obsesiva.
\nUn rompecabezas de
\nceluloide por Europa
\nEl camino para recuperar este tesoro cinematogr\u00e1fico ha sido tortuoso. Tras el pol\u00e9mico y libre montaje tipo pastiche que el director Jes\u00fas Franco realiz\u00f3 para la Expo 92, y tras resolverse en 2017 el litigio legal con Oja Kodar -heredera de Welles y figura clave al ceder la documentaci\u00f3n al museo de M\u00fanich-, las instituciones p\u00fablicas asumen al fin el control bajo un estricto c\u00f3digo \u00e9tico y sin fines comerciales. Las monumentales cifras de este archivo evidencian la magnitud de la empresa: el grueso de la filmaci\u00f3n se compone de unos 42.000 metros de pel\u00edcula en bruto depositados en Cinecitt\u00e0 por la Filmoteca de Roma, a los que se suman los 20.700 metros custodiados por la Filmoteca Espa\u00f1ola (usados en el montaje del 91) y los 2.400 metros que ya ha logrado digitalizar la Cin\u00e9math\u00e8que Fran\u00e7aise. Todo este material ser\u00e1 ahora ordenado para entender al fin c\u00f3mo trabajaba el cineasta.
\nLegado \u00e9tico y
\nhumanista
\nComo se\u00f1ala la especialista Catherine L. Benamou, comprender a Welles exige una mirada oblicua. Este Quijote opera m\u00e1s cerca del ensayo cinematogr\u00e1fico de F for Fake que de la fidelidad literaria de Campanadas a medianoche. Espa\u00f1a, el pa\u00eds que fascin\u00f3 a Welles desde los 17 a\u00f1os y donde reposan sus cenizas en el pozo del cortijo de la familia Ord\u00f3\u00f1ez en Ronda, sirvi\u00f3 como el escenario ideal para su proclama humanista. En el fondo, este laberinto de celuloide no es m\u00e1s que el canto de cisne de un creador que, ante el olvido inevitable del tiempo y las derrotas de la vida, nos sigue gritando con la dignidad de sus personajes que la huella humana es nuestra \u00fanica esperanza y que, por tanto, debemos seguir cantando.<\/p>\n\r\n