Por Susana Guti\u00e9rrez<\/p>\n
La magia, el virtuosismo y la fuerza narrativa del ballet cl\u00e1sico volver\u00e1n a tomar el escenario pace\u00f1o con Don Quixote, una de las obras m\u00e1s celebradas del repertorio universal. Esta producci\u00f3n ser\u00e1 presentada por La Compa\u00f1\u00eda en dos \u00fanicas funciones los d\u00edas 18 y 19 de junio en el Teatro Municipal Alberto Saavedra P\u00e9rez. El proyecto cuenta con el respaldo institucional del Banco de Cr\u00e9dito BCP, en el marco de sus acciones para impulsar el acceso a la cultura y las artes.<\/p>\n
La direcci\u00f3n general del montaje est\u00e1 bajo la responsabilidad de Carolina Mercado, mientras que la reposici\u00f3n y la puesta en escena han sido estructuradas por Norma Quintana. Un elenco de m\u00e1s de 25 artistas asumir\u00e1 el reto t\u00e9cnico y conceptual de esta obra, la cual combina t\u00e9cnica, humor, romance y una gran riqueza visual. Don Quixote se mantiene como una de las piezas m\u00e1s exigentes del circuito internacional, admirada por su energ\u00eda en las interpretaciones solistas y la precisi\u00f3n de sus escenas colectivas.<\/p>\n
Contexto hist\u00f3rico y estructura t\u00e9cnica de la obra<\/strong><\/p>\n Estrenada originalmente en 1869 en el Teatro Bolsh\u00f3i de Mosc\u00fa, con coreograf\u00eda del maestro franc\u00e9s Marius Petipa y m\u00fasica del compositor austriaco Ludwig Minkus, esta pieza es un referente de la evoluci\u00f3n de la danza acad\u00e9mica del siglo XIX. La partitura de Minkus y el dise\u00f1o coreogr\u00e1fico original introdujeron elementos del folclore espa\u00f1ol adaptados a la rigurosa t\u00e9cnica de la escuela cl\u00e1sica, destacando por el uso din\u00e1mico del espacio, giros de alta velocidad y saltos de gran elevaci\u00f3n.<\/p>\n Inspirada en el episodio \u00abLas bodas de Camacho\u00bb de la novela de Miguel de Cervantes, la producci\u00f3n sigue la historia de amor de Kitri y Basilio en una colorida Espa\u00f1a recreada por la tradici\u00f3n del ballet cl\u00e1sico. En paralelo, Don Quijote y su fiel escudero Sancho Panza atraviesan m\u00faltiples aventuras que aportan fantas\u00eda y profundidad a la trama, articulando la comedia costumbrista con la t\u00e9cnica pura de la danza esc\u00e9nica. Esta dualidad exige de los bailarines no solo un control f\u00edsico absoluto, sino tambi\u00e9n una notable capacidad histri\u00f3nica para transmitir el humor y la picard\u00eda de los personajes sin perder la l\u00ednea acad\u00e9mica.<\/p>\n Trayectoria de La Compa\u00f1\u00eda y la evoluci\u00f3n del montaje<\/strong><\/p>\n La Compa\u00f1\u00eda, fundada por Norma Quintana hace 12 a\u00f1os, retoma esta producci\u00f3n despu\u00e9s de una d\u00e9cada de su primera presentaci\u00f3n en La Paz. Este retorno supone un indicador del crecimiento institucional y t\u00e9cnico del elenco. En esta nueva versi\u00f3n, la propuesta explora la transformaci\u00f3n del c\u00e9lebre personaje cervantino al lenguaje de la danza, sin dejar de resaltar los valores que lo consolidan como un s\u00edmbolo universal: la perseverancia, la imaginaci\u00f3n y la lucha incansable por sus ideales.<\/p>\n El reestreno implica una actualizaci\u00f3n en los criterios de montaje, el dise\u00f1o de iluminaci\u00f3n y la adaptaci\u00f3n del vestuario a las exigencias contempor\u00e1neas. Las funciones demandan del cuerpo de baile una coordinaci\u00f3n exacta, particularmente en escenas complejas como el \u00abActo del Sue\u00f1o\u00bb. Este pasaje ic\u00f3nico, que introduce el concepto del ballet blanco dentro de una comedia, requiere un estricto control t\u00e9cnico y estil\u00edstico por parte de las bailarinas, quienes deben ejecutar variaciones un\u00edsonas que contrastan con el car\u00e1cter en\u00e9rgico de los actos ambientados en la plaza de Barcelona.<\/p>\n Gesti\u00f3n institucional y acceso a las industrias culturales<\/strong><\/p>\n La viabilidad de producciones art\u00edsticas de gran formato en el circuito local depende de las alianzas estrat\u00e9gicas entre el sector danc\u00edstico y la empresa privada. La puesta en escena cuenta con el respaldo del Banco de Cr\u00e9dito BCP, entidad que reafirma su compromiso con el desarrollo cultural del pa\u00eds mediante el apoyo a iniciativas que promueven el acceso al arte y el fortalecimiento de las expresiones art\u00edsticas locales. Este modelo de patrocinio resulta fundamental para la sostenibilidad de las artes esc\u00e9nicas en el pa\u00eds, permitiendo democratizar la oferta cultural con propuestas que cumplen con est\u00e1ndares internacionales.<\/p>\n Para el ingreso del p\u00fablico, la venta de entradas est\u00e1 habilitada de manera centralizada a trav\u00e9s de la plataforma digital Ticketsline. Esto facilita el proceso de reserva y adquisici\u00f3n de localidades para el Teatro Municipal Alberto Saavedra P\u00e9rez, el espacio cultural m\u00e1s antiguo de la ciudad y el escenario id\u00f3neo por sus condiciones ac\u00fasticas y dimensiones para recibir una puesta en escena de esta envergadura. Las funciones se perfilan como una de las propuestas principales dentro de la agenda de danza de la gesti\u00f3n 2026 en la Sede de Gobierno.<\/p>\n\r\n