En 1907, Pablo Picasso convoc\u00f3 a un selecto grupo de artistas y amigos a su estudio en Par\u00eds. El pintor malague\u00f1o quer\u00eda mostrarles una obra en la que hab\u00eda trabajado febrilmente durante seis meses. La reacci\u00f3n colectiva, lejos de la admiraci\u00f3n, fue de conmoci\u00f3n, horror y repugnancia.<\/p>\n
Se dice que el pintor franc\u00e9s Georges Braque compar\u00f3 la experiencia con \u00abbeber gasolina\u00bb, mientras que Henri Matisse, indignado, calific\u00f3 a las mujeres del lienzo de \u00abhorribles\u00bb. El rechazo fue tal que la obra permaneci\u00f3 oculta al p\u00fablico hasta 1916.<\/p>\n
Hoy, m\u00e1s de un siglo despu\u00e9s, Las se\u00f1oritas de Avignon (1907) no solo es una de las obras m\u00e1s reconocibles del mundo, sino el catalizador de una ruptura radical que cambi\u00f3 el rumbo del arte moderno. Sin embargo, su historia arrastra una deuda hist\u00f3rica que el arte contempor\u00e1neo finalmente est\u00e1 cobrando.<\/p>\n
La demolici\u00f3n de la realidad: Nace el cubismo<\/strong><\/p>\n Originalmente titulada El burdel de Avignon, la pintura presenta a cinco mujeres desnudas en un burdel de Barcelona. Sus cuerpos aparecen deformes, desarticulados y geom\u00e9tricos; dos de ellas exhiben rostros completamente inexpresivos, mientras que las otras tres clavan una mirada desafiante en el espectador.<\/p>\n \u00abPicasso se alej\u00f3 de la pintura emotiva y figurativa para fragmentar las formas y repensar la representaci\u00f3n del espacio y los cuerpos\u00bb, explica Joanne Snrech, curadora del Museo Nacional Picasso de Par\u00eds. \u00abEste cambio fue clave para el desarrollo del cubismo\u00bb.<\/p>\n La hostilidad de sus contempor\u00e1neos no se debi\u00f3 a un simple cambio de estilo: Picasso lo cambi\u00f3 todo a la vez. Fusion\u00f3 m\u00faltiples perspectivas en una sola imagen est\u00e1tica, destruyendo las leyes de la perspectiva renacentista que hab\u00edan dominado el arte occidental durante siglos.<\/p>\n Secreto a voces: La apropiaci\u00f3n del arte africano<\/strong><\/p>\n Las innovaciones de Picasso no nacieron en el vac\u00edo. Meses antes de pintar el lienzo, el artista desarroll\u00f3 una fascinaci\u00f3n por las m\u00e1scaras y esculturas del continente africano, obsesi\u00f3n que comenz\u00f3 cuando Matisse le mostr\u00f3 una peque\u00f1a figurilla procedente de lo que hoy es la Rep\u00fablica Democr\u00e1tica del Congo.<\/p>\n Picasso empez\u00f3 a visitar obsesivamente el Museo de Etnograf\u00eda del Trocadero, fascinado por c\u00f3mo los artesanos africanos simplificaban y distorsionaban las facciones humanas para lograr abstracciones intensas y provocadoras. El resultado es evidente en los rostros asim\u00e9tricos y abstractos del lado derecho de Las se\u00f1oritas de Avignon.<\/p>\n A pesar de la obviedad de esta influencia, Picasso la neg\u00f3 sistem\u00e1ticamente. En 1920, lleg\u00f3 a asegurar a un cr\u00edtico que \u00abnunca hab\u00eda o\u00eddo hablar\u00bb del arte africano.<\/p>\n El impacto t\u00e9cnico: Tom\u00f3 la fuerza geom\u00e9trica y abstracta de las m\u00e1scaras.<\/p>\n <\/p>\n La cr\u00edtica actual: Se benefici\u00f3 directamente de una est\u00e9tica ajena mientras alimentaba la narrativa de la \u00e9poca que catalogaba el arte africano como algo puramente \u00abprimitivo\u00bb.<\/p>\n Henry Taylor y la reinterpretaci\u00f3n<\/strong><\/p>\n Un siglo despu\u00e9s del experimento de Picasso, el aclamado pintor estadounidense Henry Taylor decidi\u00f3 responder al maestro cubista. Su versi\u00f3n, titulada Del Congo a la Capital y de Nuevo Negro (2007), se exhibe actualmente en el Museo Nacional Picasso de Par\u00eds dentro de la retrospectiva \u00abHenry Taylor: Donde los pensamientos provocan\u00bb.<\/p>\n Taylor mantiene la estructura y las poses originales, pero realiza giros conceptuales brillantes:<\/p>\n Justicia est\u00e9tica:<\/strong> Al pintar a las mujeres con piel negra, Taylor devuelve expl\u00edcitamente el origen geogr\u00e1fico y cultural que Picasso intent\u00f3 camuflar. El t\u00edtulo alude directamente a la estatuilla congole\u00f1a de Matisse y al viaje del arte desde \u00c1frica hasta la capital francesa.<\/p>\n Una mirada distinta del cuerpo femenino:<\/strong> Mientras que las figuras de Picasso exudan una fragmentaci\u00f3n violenta \u2014ligada a su tormentosa y machista visi\u00f3n de las mujeres como \u00abm\u00e1quinas de sufrimiento\u00bb\u2014, las de Taylor resultan empoderadas. Una de ellas, de hecho, luce el ic\u00f3nico corte de cabello de Josephine Baker, la primera superestrella global negra.<\/strong><\/p>\n El detalle del intruso:<\/strong> En la esquina inferior izquierda de la obra de Taylor flota un brazo masculino blanco, sin cuerpo y con un reloj de oro, que manosea a una de las mujeres. Es una cr\u00edtica directa al colonialismo, al voyeurismo y a los personajes masculinos (un marinero y un estudiante de medicina) que Picasso elimin\u00f3 del boceto original.<\/p>\n De la repugnancia al mito<\/strong><\/p>\n A pesar de los abucheos iniciales, el tiempo le dio la raz\u00f3n a la audacia. Para la d\u00e9cada de 1920, el poeta Andr\u00e9 Breton ya la consideraba una revoluci\u00f3n y el MoMA de Nueva York la adquiri\u00f3 en 1939 como la piedra angular de su colecci\u00f3n permanente, donde reside hasta hoy.<\/p>\n Las se\u00f1oritas de Avignon sigue incomodando, cuestionando y fascinando a partes iguales. Que los artistas contempor\u00e1neos como Henry Taylor sigan discutiendo con ella demuestra que una verdadera obra maestra no es aquella que genera consenso, sino aquella que, incluso cien a\u00f1os despu\u00e9s, contin\u00faa siendo un campo de batalla cultural.<\/p>\n\r\n