Para una creadora visual en el siglo XXI, el respaldo institucional es un puente hacia la libertad creativa. Recibir el aval de una figura de la talla de Leibovitz y el soporte de una fundaci\u00f3n internacional no solo valida una propuesta est\u00e9tica, sino que otorga el recurso m\u00e1s escaso en la producci\u00f3n art\u00edstica: el tiempo.<\/p>\n
\u201cUn premio as\u00ed representa un impulso y un aliento para mi carrera. Un impulso desde lo concreto, porque el beneficio econ\u00f3mico me da estabilidad para seguir creando. Y un aliento porque viene de un contexto y de personas que admiro much\u00edsimo. Me siento orgullosa de que mi trabajo haya sido distinguido en un espacio tan prestigioso, especialmente en una edici\u00f3n dedicada a celebrar a las mujeres delante y detr\u00e1s de la c\u00e1mara\u201d, asegura M\u00e9ndez.<\/p>\n
Consultada sobre el impacto de este logro para el entorno local, la artista se\u00f1ala: \u201cNo s\u00e9 si puedo hablar de lo que esto implica para la fotograf\u00eda boliviana en general, pero s\u00ed espero que sirva para seguir visibilizando el poder y la singularidad de las narrativas que nacen desde Bolivia. Tenemos artistas incre\u00edbles, miradas potentes y una relaci\u00f3n rica con la imagen, el territorio y la memoria\u201d.<\/p>\n
Idilio entre Londres y la mitolog\u00eda boliviana<\/strong><\/p>\n Londres es un escenario familiar para la fot\u00f3grafa, quien vivi\u00f3 all\u00ed m\u00e1s de dos a\u00f1os antes de iniciar su aclamado proyecto MADRE, cuyo fotolibro fue publicado por la editorial Setanta Books en 2023. A pesar de haber sentido temor inicial de que el p\u00fablico europeo no conectara con la iconograf\u00eda o mitolog\u00eda boliviana, la recepci\u00f3n fue mundial. La universalidad de sus im\u00e1genes radica, precisamente, en la honestidad de su arraigo local y en la capacidad de traducir el dolor, la herencia y la resistencia en una gram\u00e1tica visual texturada y po\u00e9tica.<\/p>\n \u201cSiempre es surreal ver mi trabajo habitar paisajes nuevos y resonar con culturas tan distintas a la nuestra. Siento que Londres ha acogido a MADRE desde el inicio, casi como si lo hubiera mecido en sus brazos. Creo que hay algo muy poderoso en nuestra cultura que no necesita explicarse del todo. Basta con sentirlo\u201d, afirma.<\/p>\n Reconexi\u00f3n con las madres de su historia<\/strong><\/p>\n Para comprender la magnitud de la propuesta de Marisol M\u00e9ndez, es necesario adentrarse en la g\u00e9nesis de sus obsesiones. MADRE naci\u00f3 de m\u00faltiples frustraciones, de la falta de representaciones complejas de las mujeres en Bolivia, de su impotencia frente al machismo. Pero a trav\u00e9s de este trabajo celebr\u00f3 la diversidad y la complejidad de la cultura. El proyecto opera como un espejo que desarma los estereotipos folkloristas o de vulnerabilidad que la mirada colonial suele imponer sobre la mujer andina.<\/p>\n \u201cAl mismo tiempo, el proyecto se convirti\u00f3 en una experiencia profundamente cat\u00e1rtica que me permiti\u00f3 reconectarme con mi linaje femenino e imaginar otras formas de narrar la historia de Bolivia. Las mujeres que forman parte de MADRE fueron fundamentales en ese proceso. En sus preocupaciones, sus recuerdos y sus deseos, tambi\u00e9n encontraba partes de m\u00ed misma. Mi madre particip\u00f3 activamente en todas las etapas del proyecto y eso transform\u00f3 el trabajo en una experiencia colectiva de cuidado, solidaridad y acompa\u00f1amiento\u201d afirma.<\/p>\n M\u00e9ndez se\u00f1ala que su propuesta se aleja de la antropolog\u00eda, el periodismo o la sociolog\u00eda para adentrarse en el terreno de la ficci\u00f3n. Es en este quiebre metodol\u00f3gico donde su trabajo adquiere una dimensi\u00f3n profundamente pol\u00edtica. Al renunciar a la ilusi\u00f3n de \u00abobjetividad\u00bb documental, la artista abraza la potencia del mito para revelar verdades m\u00e1s profundas.<\/p>\n \u00abMi fotograf\u00eda se erige desde la ficci\u00f3n. Elijo narrar desde el mito, no desde la historia. Cuento cuentos para desestabilizar los que nos han impuesto. Deconstruyo y reconstruyo\u00bb, explica.<\/p>\n Esa visi\u00f3n se refleja en \u201cBull\u201d, imagen en particular que se inspira en la danza del Waka Tokori y transforma al toro en un s\u00edmbolo que encarna la masculinidad, la s\u00e1tira y la violencia, pero tambi\u00e9n \u201ccomo el territorio\u2026 un espacio de disputa, de sincretismo cultural y de reescritura constante donde lo sagrado y lo profano se entrelazan\u201d. A trav\u00e9s de esta deconstrucci\u00f3n, el lente de M\u00e9ndez desaf\u00eda las estructuras impuestas y nos invita a mirar el pasado, no como una pieza fija de museo, sino como una arcilla viva con la cual moldear el futuro de la imagen en Bolivia.<\/p>\n Por Susana Guti\u00e9rrez El arte contempor\u00e1neo hecho en Bolivia contin\u00faa abriendo grietas en las narrativas hegem\u00f3nicas de los grandes centros culturales de Europa. En esta ocasi\u00f3n, la escena art\u00edstica celebra un importante logro que posiciona las est\u00e9ticas andinas y las reflexiones de g\u00e9nero en el epicentro del debate internacional. La fot\u00f3grafa boliviana Marisol M\u00e9ndez logr\u00f3 […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":398249,"comment_status":"closed","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"footnotes":""},"categories":[8],"tags":[],"class_list":["post-398248","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","category-cultural"],"acf":{"antetitulo":"Tejido de los mitos y la memoria"},"yoast_head":"\n![\"\"](\"https:\/\/www.eldiario.net\/portal\/wp-content\/uploads\/2026\/05\/FOTO-2-5.webp\")
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