Tron: Ares comenz\u00f3 oficialmente su producci\u00f3n en enero de 2024, y quiz\u00e1s sorprenda al p\u00fablico descubrir cu\u00e1nto de la pel\u00edcula se rod\u00f3 con efectos pr\u00e1cticos y se registr\u00f3 directamente en c\u00e1mara.
\nDecorados reales y captura en c\u00e1mara
\nCada Red ten\u00eda su propio set f\u00edsico. La producci\u00f3n reconstruy\u00f3 la oficina original de Kevin Flynn con minucioso detalle. Las escenas ambientadas en Dillinger Corporation se filmaron en enormes hangares, y las secuencias de acci\u00f3n se rodaron durante seis semanas de filmaci\u00f3n nocturna en las calles de Vancouver.<\/p>\n
\u201cPara una pel\u00edcula que trata tanto sobre la tecnolog\u00eda \u2014dice la productora Emma Ludbrook\u2014 y que adem\u00e1s us\u00f3 tanta tecnolog\u00eda para crearse, tuvimos unos enormes sets f\u00edsicos que eran tan gigantescos que costaba creer que existieran en la vida real. Tener un decorado real en vez de uno digital es muy diferente\u201d.<\/p>\n
\u201cTe das cuenta, sobre todo en la secuencia de las motos de luz, que fue filmada en c\u00e1mara. Y estoy muy orgulloso de eso. Log\u00edsticamente es dif\u00edcil \u2014explica el director Joachim R\u00f8nning\u2014. Yo quer\u00eda filmar todo lo m\u00e1s posible de verdad, capturarlo en c\u00e1mara\u201d.<\/p>\n
\u201cDesde el principio \u2014explica el coordinador de efectos especiales Cameron Waldbauer\u2014 nuestro director, Joachim R\u00f8nning, quer\u00eda hacer muchos efectos pr\u00e1cticos. Pens\u00f3 que, si TRON llegara al mundo real, deber\u00edan ocurrir cosas f\u00edsicas, y que se pod\u00eda jugar con esa interacci\u00f3n. Eso nos dio la oportunidad de hacer muchas cosas interesantes, cosas que tal vez no se podr\u00edan hacer en otras pel\u00edculas porque no tienen el componente digital detr\u00e1s de la acci\u00f3n\u201d.<\/p>\n
David Seager, supervisor de efectos visuales de ILM, agrega: \u201cTanto Joachim, como la historia de TRON y los fans establecieron un est\u00e1ndar muy alto. No habr\u00eda sido dif\u00edcil desde el punto de vista de los efectos visuales, ya que la tecnolog\u00eda es confiable y comprobada. La verdadera dificultad estaba en cumplir con las expectativas. La persecuci\u00f3n de las motos de luz, por ejemplo, es una secuencia en la que, si hubi\u00e9ramos optado por un exceso de CGI, se notar\u00eda enseguida. Para m\u00ed, Tron: Ares remite a pel\u00edculas de acci\u00f3n m\u00e1s tradicionales, y eso es precisamente lo que lleva a TRON en una nueva direcci\u00f3n; est\u00e1 un poco fuera de lo que la gente suele considerar una pel\u00edcula de TRON\u201d.<\/p>\n
\u201cHab\u00edamos filmado TRON: EL LEGADO en Vancouver y fue una experiencia maravillosa \u2014dice el productor Jeffrey Silver\u2014. Le tenemos mucho cari\u00f1o al equipo de Vancouver, y creo que ellos tambi\u00e9n sienten lo mismo por nosotros. Son un equipo de primer nivel que dio todo de s\u00ed. Volver para rodar Tron: Ares fue una decisi\u00f3n f\u00e1cil. Adem\u00e1s, nos permitieron cerrar el centro de la ciudad durante un buen per\u00edodo de tiempo de una manera que probablemente no se podr\u00eda hacer en la mayor\u00eda de las ciudades\u201d.<\/p>\n
La encargada de locaciones, Anne Goobie, tuvo la tarea de convencer a la municipalidad de Vancouver de que cerraran varias calles en el centro durante varias horas todas las noches mientras se filmaban las escenas de la persecuci\u00f3n con las motos de luz. \u201cFue mucho trabajo para m\u00ed y mi equipo organizar todo eso \u2014explica Goobie\u2014. Tuvimos cierres desde las siete de la tarde hasta las seis de la ma\u00f1ana. All\u00ed fue donde hicimos nuestra gran escena de destrucci\u00f3n con el Reconocedor Supremo. Tuvimos que poner gran cantidad de escombros en la calle y averiguar c\u00f3mo retirarlos antes de las seis de la ma\u00f1ana, tratando de darle al equipo de filmaci\u00f3n el mayor tiempo posible. Las tomas tambi\u00e9n requirieron el uso intensivo de drones, lo que necesit\u00f3 la aprobaci\u00f3n de Transport Canada y luego la aprobaci\u00f3n de la ciudad sobre los horarios en que pod\u00edan volar\u201d.<\/p>\n
El centro de Vancouver tambi\u00e9n tiene una gran densidad de poblaci\u00f3n, lo que plante\u00f3 desaf\u00edos adicionales de seguridad. \u201cNos preocupaba mucho la velocidad de las motos \u2014dice Goobie\u2014. Cuando est\u00e1s filmando escenas as\u00ed, tienes que asegurarte de que cada rinc\u00f3n est\u00e9 cubierto, porque si no, alguien podr\u00eda decidir salir por una puerta justo en el camino de las motos. Tuvimos 70 asistentes de producci\u00f3n, 17 agentes de polic\u00eda y dos sargentos. Fue como tener un peque\u00f1o ej\u00e9rcito cada noche\u201d.<\/p>\n
Cuando la pared de luz de las motos de Ares corta una patrulla de polic\u00eda por la mitad, eso no se hizo con CGI, fue una patrulla real que el equipo de efectos visuales cuidadosamente parti\u00f3 en dos. \u201cEso fue completamente capturado en c\u00e1mara \u2014dice R\u00f8nning\u2014. El incre\u00edble equipo de efectos especiales en Vancouver prepar\u00f3 cinco o seis patrullas que hab\u00edan sido cortadas a la mitad y luego ensambladas. Se las arrastraba con un cami\u00f3n mediante un cable de cien metros para ganar velocidad y se controlaban de manera remota. En un momento, explotan las cargas colocadas en el medio del auto y lo parten en dos, y entonces Industrial Light & Magic interviene para crear la pared de luz que lo atraviesa. Creo que si todo fuera CGI, podr\u00eda quedar bien. Pero en una pel\u00edcula como Tron: Ares, le debemos al p\u00fablico al menos intentarlo. Con esa escena, tuvimos que volver a cerrar el puente una vez m\u00e1s, y la segunda unidad logr\u00f3 que el auto se partiera en la direcci\u00f3n correcta. Ese fue el nivel de dedicaci\u00f3n\u201d.<\/p>\n
Incluso la oficina de Julian Dillinger se construy\u00f3 como un decorado real, completo con pantallas LED que proyectaban im\u00e1genes de una zona de transferencia activa. \u201cFuera de las ventanas hab\u00eda una pared de proyecci\u00f3n y pantallas LED \u2014explica el dise\u00f1ador de producci\u00f3n Darren Gilford\u2014, y all\u00ed proyect\u00e1bamos la zona de transferencia. Esto significaba que ten\u00edamos que dise\u00f1ar cada tuerca, perno y elemento de ambientaci\u00f3n dentro de la zona de transferencia para que pudiera ser renderizado. ILM lo renderiz\u00f3 y lo proyect\u00f3 por la ventana, y funcion\u00f3 de maravilla. Esto me permiti\u00f3 dise\u00f1ar un set con ese escritorio brillante y otras superficies interesantes sin tener que preocuparme por que la pantalla azul filtrara color. Fue complicado, pero vali\u00f3 la pena\u201d.<\/p>\n
Tres redes distintas
\nA diferencia de las dos primeras pel\u00edculas, Tron: Ares transcurre en tres redes: la Red de ENCOM, la Red de Dillinger y la Red de Flynn. Liderada por la dise\u00f1adora gr\u00e1fica Ellen Lampl, a quien el dise\u00f1ador de producci\u00f3n Darren Gilford describe como \u201cuna experta en gr\u00e1ficos de primera l\u00ednea\u201d, cada Red se hizo distinta de las dem\u00e1s para no confundir al p\u00fablico.
\nEl equipo de dise\u00f1o eligi\u00f3 la paleta de colores primarios: \u201cPara la Red de Dillinger, fuimos inmediatamente al rojo \u2014dice Gilford\u2014, el Infierno de Dante. Para complementarlo, ENCOM fue verde, como Ciudad Esmeralda. Y la Red de Flynn mantiene el mismo azul de antes: instant\u00e1neamente reconocible para los fans\u201d. Gilford tambi\u00e9n utiliz\u00f3 met\u00e1foras visuales para ilustrar el lenguaje inform\u00e1tico: la seguridad del sistema de ENCOM se visualiza como un castillo medieval, su cortafuegos es literalmente un gigantesco muro de fuego, y sus datos caen como gotas de luz en una estructura similar a una catedral.
\nMotos de Luz
\n\u201cLo que la moto de luz siempre represent\u00f3 \u2014dice Steven Lisberger, creador de TRON\u2014 es nuestra relaci\u00f3n con la tecnolog\u00eda: un buen d\u00eda nos subimos a ella, es hermosa, asombrosamente r\u00e1pida y hemos estado aferrados a ella desde entonces. Creo que esa es una de las razones por las que la moto de luz tiene tanto \u00e9xito sin declarar abiertamente su significado. Es un s\u00edmbolo silencioso de c\u00f3mo nos sentimos: que nos desplazamos extremadamente r\u00e1pido\u201d.
\n\u201cLas motos de luz son la joya m\u00e1s preciada del legado de dise\u00f1o de TRON \u2014dice Darren Gilford, dise\u00f1ador de producci\u00f3n\u2014. Se han ganado un lugar en la historia de los veh\u00edculos cinematogr\u00e1ficos que, como el Batim\u00f3vil, son casi sagrados. Syd Mead dise\u00f1\u00f3 la original, y cuando comenc\u00e9 a actualizarla, sent\u00ed que estaba trabajando sobre un artefacto religioso. Hay ciertas cosas que definen a una moto de luz, reglas no escritas sobre sus se\u00f1ales visuales, y tienes que mantenerte dentro de esos l\u00edmites\u201d.
\nPara Tron: Ares, se construyeron motos de luz de rodaje sobre los bastidores de motocicletas el\u00e9ctricas con una distancia entre ejes m\u00e1s larga, cuellos personalizados, brazos oscilantes en la parte trasera y fuentes de luz f\u00edsicas. Estas motos eran remolcadas durante las tomas de acci\u00f3n real. Luego, el equipo cre\u00f3 hermosos prototipos de motos de luz que no se mov\u00edan, ya que elementos como ruedas sin eje central las hac\u00edan imposibles de usar en el mundo real. Pero lograr que parecieran funcionales fue obra de un equipo liderado por tres personas clave: la ilustradora conceptual Haisu Wang; el modelador, dise\u00f1ador conceptual e ingeniero Joe Hura, cuyo modelado en SolidWorks fue tan preciso que los dise\u00f1adores pudieron cortar las piezas exactas de la moto de luz a partir de su modelo; y el director de arte de veh\u00edculos Rob Johnson, que transform\u00f3 el dise\u00f1o en funci\u00f3n.<\/p>\n
Una vez perfeccionado el prototipo, el modelo se entreg\u00f3 a los constructores, que utilizaron principalmente aluminio mecanizado. El coordinador de autos de utiler\u00eda, Tom Katinic, aport\u00f3 su biblioteca de acabados automotrices de todos los principales fabricantes de autom\u00f3viles, de la cual se eligieron y probaron colores en distintas piezas bajo diferentes condiciones de iluminaci\u00f3n, incluso en completa oscuridad, ya que las motos cuentan con un modo sigiloso, en el que la iluminaci\u00f3n se aten\u00faa o se apaga por completo. Los hallazgos del equipo fueron luego presentados al director Joachim R\u00f8nning, quien tom\u00f3 la decisi\u00f3n final.
\n\u201cEl desaf\u00edo que enfrentamos con las motos de luz fue que est\u00e1n muy bajas respecto al suelo \u2014dice David Seager, supervisor de efectos visuales de ILM\u2014. Adem\u00e1s, la postura de los pilotos es muy inclinada hacia adelante, m\u00e1s que en una motocicleta normal. Para obtener un plano del rostro de alguien, la c\u00e1mara deb\u00eda colocarse a 45 cm del suelo. As\u00ed que construimos un sistema de c\u00e1maras con una c\u00e1mara en el parachoques delantero, otra en el trasero y m\u00faltiples niveles de c\u00e1maras, once c\u00e1maras en total. Y dado que cosas como las motos de luz se ven m\u00e1s impresionantes con el pavimento mojado, incluso en d\u00edas secos, humedec\u00edamos todo. Pero al usar un sistema tan bajo, las c\u00e1maras se salpican. Por eso tuvimos que crear un mecanismo para proteger las lentes del agua. En resumen, al final hab\u00edamos construido todo un veh\u00edculo. Lo llamamos La Bestia\u201d.
\n\u201cFue ingenioso \u2014dice el director Joachim R\u00f8nning\u2014. Las motos realmente parec\u00edan moverse. Ten\u00edamos a los actores sobre ellas, se inclinaban y giraban, y realmente se sent\u00eda el movimiento, daban sensaci\u00f3n de realidad\u201d.
\n\u201cEn cuanto a las motos de rodaje, sab\u00edamos que no iba a ser un trabajo delicado \u2014dice Cameron Waldbauer, coordinador de efectos visuales\u2014. Iban a ser conducidas por el centro de la ciudad a 200 km\/h, remolcadas por un cami\u00f3n bajo la lluvia. Estar\u00edan en un set con pantalla verde, choc\u00e1ndose entre ellas mientras corren por la calle y tambi\u00e9n contra autos estacionados. No pod\u00edas perder tiempo de producci\u00f3n esperando a que alguien volviera a poner piezas en la moto de luz. As\u00ed que se dise\u00f1aron para ser resistentes. Se soldaron 10.000 LED personalizados en su interior, y usamos un acabado automotriz de alto brillo para que no se astillaran. Fue mucho trabajo, pero s\u00e9 que todos los que trabajaron en ellas est\u00e1n muy orgullosos. Est\u00e1n buen\u00edsimas\u201d.
\nAdem\u00e1s, cada uno de esos paneles LED pod\u00eda ser controlado de manera independiente por el departamento de iluminaci\u00f3n mediante una consola DMX. Esto permit\u00eda ajustar la iluminaci\u00f3n seg\u00fan lo requer\u00eda la escena y tambi\u00e9n le daba al departamento la posibilidad de apagar las luces de la moto inmediatamente entre tomas, ahorrando bater\u00eda.
\nDise\u00f1o de vestuario
\nEl vestuario de Tron: Ares fue dise\u00f1ado por las vestuaristas Alix Friedberg y Christine Bieselin Clark. Friedberg se encarg\u00f3 de la ropa del mundo real, mientras que Clark dise\u00f1\u00f3 los trajes de luz.
\nPara el mundo real, la idea fue eliminar las l\u00edneas fr\u00edas y gr\u00e1ficas de la Red para que el p\u00fablico pudiera identificarse m\u00e1s con los personajes. \u201cCon Eve nos inspiramos en el estilo urbano japon\u00e9s \u2014dice Friedberg\u2014. La ciudad de Harajuku es el epicentro de la cultura juvenil y la moda; es muy contracultural. Esta es la g\u00e9nesis de Eve antes de que tuviera dinero. Tratamos de mantenerla arraigada en esa base y evitar a la t\u00edpica hero\u00edna de pel\u00edcula de acci\u00f3n con jeans ajustados, camiseta sin mangas y chaqueta de cuero negra ce\u00f1ida; quer\u00edamos algo diferente e inesperado. Su chaqueta es m\u00e1s bien del estilo caf\u00e9 racer y un gui\u00f1o a las d\u00e9cadas del 70 y del 80, pero adaptada a nuestro mundo. El blanco y azul de su chaqueta es ic\u00f3nico e imita sus colores cuando es tomada prisionera en la Red\u201d. Las chaquetas de Eve, trece en total, fueron hechas a medida por Jonathan A. Logan en Los \u00c1ngeles.
\n\u201cLe dimos mucho color al vestuario de Set\u2014dice Friedberg\u2014, porque \u00e9l representa la ligereza c\u00f3mica de la pel\u00edcula y necesitaba que eso tambi\u00e9n se reflejara visualmente\u201d. Seth es alguien que ha ganado mucho dinero, pero no sabe c\u00f3mo gastarlo. Su ropa es b\u00e1sica y c\u00f3moda. Y para quienes presten atenci\u00f3n, al final de la pel\u00edcula Seth lleva una camiseta con la inscripci\u00f3n \u201creindeer flotilla\u201d, la contrase\u00f1a de Flynn.
\nEn cuanto a Ajay, Friedberg explica que observ\u00f3 \u201cmucho la ropa sport y la revoluci\u00f3n de la cultura de las zapatillas, el estilo de los CEO tecnol\u00f3gicos de hoy en d\u00eda. Ajay es mucho m\u00e1s llamativo que Eve. Siempre quiso ser multimillonario, mientras que Eve siempre fue una persona tranquila que no quer\u00eda ser el centro de atenci\u00f3n. Nos imaginamos que Ajay tendr\u00eda un estilista para elegir meticulosamente su vestuario, as\u00ed que termin\u00f3 usando muchas prendas de alta gama. Quer\u00edamos transmitir cierta elegancia y sofisticaci\u00f3n\u201d.<\/p>\n
El rival de Ajay, Julian Dillinger, es m\u00e1s sobrio, con ropa que oculta el peligro que yace en su interior. \u201cAl mundo de los Dillinger lo mantuvimos similar a su Red \u2014explica Friedberg\u2014. Negros y rojos y otros colores c\u00e1lidos como naranja, granate, marr\u00f3n y gris. Probamos quiz\u00e1s tres iteraciones distintas de Julian, explorando vestuario, peinado y maquillaje antes de que Evan encontrara realmente a su personaje\u201d.<\/p>\n
En cuanto al dise\u00f1o del vestuario de Kevin Flynn, Friedberg dice: \u201cEs un look ic\u00f3nico. Tiene un estilo de vestimenta tipo kimono, con influencias budistas y japonesas, que es bastante diferente al de los dem\u00e1s en la pel\u00edcula. Nos inspiramos en esa silueta y en el dise\u00f1o de iluminaci\u00f3n original de la pel\u00edcula de 1982, en el que los personajes se iluminan desde dentro, y en los gr\u00e1ficos originales al estilo de Moebius. La forma del coraz\u00f3n en la delantera de su t\u00fanica es una r\u00e9plica exacta de lo que llevaba en la pel\u00edcula de 1982 y en la parte de la espalda tiene el mismo patr\u00f3n de circuitos en cascada. El patr\u00f3n se cort\u00f3 con l\u00e1ser en la capa inferior de la tela, con luces colocadas debajo para que brillaran, logrando el efecto de una t\u00fanica iluminada desde dentro. Se cre\u00f3 una pieza especial impresa en 3D con un material flexible que ten\u00eda instalados m\u00e1s de 45 metros de tiras de LED\u201d.<\/p>\n
Trajes de luz
\nLos famosos trajes de luz regresan en Tron: Ares, esta vez dise\u00f1ados por la vestuarista Christine Bieselin Clark. Al igual que con las tres Redes, los trajes de luz se colorearon seg\u00fan su Red: los de Ares y Athena son negros, los de los guardias de la Red Dillinger son rojos, y los de los guardias de la Red ENCOM son grises (y los fans quiz\u00e1 noten que los trajes de ENCOM tienen impreso el mismo patr\u00f3n hexagonal que se ve en la Red de TRON: EL LEGADO). Sin embargo, m\u00e1s importante que el color, la producci\u00f3n se enfrent\u00f3 \u201cal desaf\u00edo de crear trajes que parecieran generados por computadora, pero que tambi\u00e9n tuvieran sentido y se vieran bien en el mundo real \u2014dice el productor ejecutivo Russell Allen\u2014, y que adem\u00e1s fueran lo suficientemente c\u00f3modos para que el elenco los usara hasta 10 horas al d\u00eda\u201d. El equipo de dise\u00f1o tambi\u00e9n tuvo que considerar la posibilidad de lluvia y c\u00f3mo mantener los trajes iluminados sin riesgo de electrocutar a nadie. Para lograr sus objetivos, los productores recurrieron a W\u0113t\u0101 Workshop de Nueva Zelanda para construir los trajes.
\n\u201cNuestros trajes de luz son unos de los trajes m\u00e1s complejos en la historia del cine \u2014dice el productor Jeffrey Silver\u2014. W\u0113t\u0101 los construy\u00f3 con poliuretano moldeado y paneles LED iluminados. Cada traje ten\u00eda su propia fuente de luz dentro de un disco TRON montado en la mochila y pod\u00eda operarse de manera remota desde una consola. Cada casco tambi\u00e9n contaba con su propia fuente de energ\u00eda. Ten\u00edan que verse bien, pero al mismo tiempo ser lo suficientemente resistentes como para soportar la exigencia de las escenas de acci\u00f3n diarias\u201d.<\/p>\n
Lans Hansen fue el director de arte de W\u0113t\u0101 en este proyecto. Su prioridad cero era resolver el cableado, ya que la seguridad era una gran preocupaci\u00f3n, especialmente con el alto nivel de acci\u00f3n de la pel\u00edcula. Eso implicaba usar un producto de bajo voltaje, pero con luces lo suficientemente potentes para ser visibles a plena luz del d\u00eda, y que adem\u00e1s fuera flexible, de modo que no endureciera los trajes, haci\u00e9ndolos inc\u00f3modos y dificultando las escenas de acci\u00f3n. Esto llev\u00f3 a Hansen a elegir la tira de LED Cob. Cada traje ten\u00eda m\u00faltiples tiras colocadas detr\u00e1s de difusores de colores. \u201cLo interesante que aprendimos en algunas de las primeras pruebas de c\u00e1mara \u2014dice Hansen\u2014 es que, con las luces rojas, al ojo humano todas se ve\u00edan del mismo rojo, pero para la c\u00e1mara, a medida que la luz se volv\u00eda m\u00e1s brillante o m\u00e1s tenue, cambiaba de color. Descubrimos que, al fabricar los difusores, si uno era siquiera medio mil\u00edmetro m\u00e1s grueso, la luz se ve\u00eda rosa. Medio mil\u00edmetro m\u00e1s delgado, y la luz se ve\u00eda naranja. El control de calidad se volvi\u00f3 esencial para asegurarnos de que todas fueran \u00f3pticamente iguales\u201d.
\nLos LED se alimentaban con bater\u00edas de 12 voltios, que proporcionaban aproximadamente treinta minutos a m\u00e1xima intensidad (por lo que se agotaban m\u00e1s o menos al mismo ritmo que los Programas y, al igual que los Programas, deb\u00edan ser reemplazados: la vida imita al arte). En total, Hansen utiliz\u00f3 alrededor de 1.200 metros de tiras LED en todos los trajes.
\nEn cuanto a los trajes en s\u00ed, se construyeron con cinco tipos diferentes de productos de uretano de distintos grados de dureza, con las partes m\u00e1s flexibles en las piernas y los componentes m\u00e1s r\u00edgidos en la armadura. Todo esto se mont\u00f3 sobre una capa base de Lycra estampada. El traje de Ares ten\u00eda alrededor de 110 piezas moldeadas en silicona. Se fabricaron 18 trajes, entre trajes parciales y completos, para Jared Leto y sus dobles de acci\u00f3n y fotograf\u00eda, con un total de m\u00e1s de 700 piezas.
\nPara las dos Redes, W\u0113t\u0101 construy\u00f3 un total de 62 trajes, mientras que el equipo de Vancouver fabric\u00f3 los 13 trajes restantes a partir de piezas suministradas por W\u0113t\u0101. Nuevamente, se construyeron trajes parciales y completos, us\u00e1ndose aproximadamente 7.000 piezas en total.
\nLa responsabilidad de los cascos se dividi\u00f3 entre W\u0113t\u0101 e Ironhead Studios con sede en California. Ironhead se especializ\u00f3 en los cascos de Ares y Athena (11 en total), mientras que W\u0113t\u0101 fabric\u00f3 los otros 35 para los soldados de la Red. Adem\u00e1s, Ironhead produjo 13 cascos para las motos de luz.
\nAdem\u00e1s, el departamento de vestuario fabric\u00f3 52 discos, 63 pares de botas y 35 bastones, mientras que el equipo de utiler\u00eda cre\u00f3 sus propias versiones especializadas.
\nEn Nueva Zelanda, Hansen cont\u00f3 con un equipo de unas 75 personas. Luego, un peque\u00f1o grupo de cuatro, liderado por \u00e9l, viaj\u00f3 a Vancouver para brindar mantenimiento durante el rodaje. \u201cTRON fue un proyecto so\u00f1ado para nosotros \u2014dice Hansen\u2014. Es uno de los trajes m\u00e1s geniales e ic\u00f3nicos en los que uno podr\u00eda trabajar. Fue incre\u00edble formar parte de ese proyecto\u201d.
\nEl productor ejecutivo Russell Allen elogia los dise\u00f1os de Christine Bieselin Clark y la habilidad de W\u0113t\u0101 para hacerlos realidad. \u201cNos fijamos un est\u00e1ndar muy alto al comienzo de la pel\u00edcula con estos trajes luminosos \u2014dice Allen\u2014 tanto en el dise\u00f1o como en lograr que fueran lo m\u00e1s pr\u00e1cticos posible. Los dise\u00f1os de Christine son excepcionales, y el nivel de destreza y artesan\u00eda que W\u0113t\u0101 aport\u00f3 fue sencillamente espectacular\u201d.
\n\u201cFue muy interesante ver a Jared Leto en su incre\u00edble traje de TRON, iluminado bajo la lluvia y en la oscuridad \u2014dice R\u00f8nning\u2014. Ver ese contraste fue importante para m\u00ed\u201d.
\n\u201cMe encant\u00f3 el traje \u2014dice Jared Leto\u2014. Realmente me dio lo que necesitaba para darle vida al personaje. Y cuando lo usas, no puedes evitar sentirte transportado. Te sientes como si estuvieras en la Red. O sea, miras hacia abajo y todo tu traje est\u00e1 iluminado. No lo hacen en postproducci\u00f3n. Era muy pesado y a veces hasta doloroso, pero vali\u00f3 la pena\u201d.
\nDiscos de luz
\nTan ic\u00f3nicos como las motos y los trajes de luz son los discos de luz: guardianes de informaci\u00f3n personal y, a la vez, armas letales. Al igual que en la Red, los discos cambian de color y forma seg\u00fan qui\u00e9n los posee y la posici\u00f3n del Programa.
\n\u201cSe pens\u00f3 mucho sobre los discos \u2014dice el maestro de utiler\u00eda Dean Eilertson\u2014. Las formas hexagonales fueron muy importantes en TRON: EL LEGADO, y yo tiendo a usarlas. No hay un motivo l\u00f3gico para esto; simplemente me gustan los \u00e1ngulos\u201d. Cuando Ares, y m\u00e1s tarde Athena, se convierten en el Programa de Control Maestro, pasan a usar un disco negro triangular redondeado, iluminado con luces rojas. \u201cPensamos que seguir\u00eda sinti\u00e9ndose como algo de TRON, aunque el disco tuviera una forma diferente. Decidimos que agregar un disco especial que no fuera redondo le indicar\u00eda al p\u00fablico qui\u00e9n es el Control Maestro\u201d. Y \u2014admite Eilertson\u2014 \u201ca nosotros nos pareci\u00f3 genial\u201d.
\nLa forma hexagonal de los discos de los soldados tambi\u00e9n los diferencia del de Eve cuando es capturada y digitalizada en la Red de Dillinger. El disco de Eve es blanco y redondo, pero \u201ccuando Ares lo agarra, se vuelve azul \u2014dice Eilertson\u2014. El anillo azul dentro de su disco parece tener un mill\u00f3n de microchips de informaci\u00f3n. Eso fue algo en lo que insist\u00ed personalmente. No quer\u00eda otro disco opaco; quer\u00eda algo m\u00e1s m\u00e1gico para ella\u201d. Cuando Ares m\u00e1s tarde se convierte en humano, su disco tambi\u00e9n se vuelve blanco, y ya no hay un anillo exterior de energ\u00eda, como ocurre con los Programas.
\nCada disco ten\u00eda su propia fuente de energ\u00eda, que se controlaba de manera remota mediante una consola DMX. \u201cTen\u00eda ocho canales \u2014dice Eilertson\u2014. As\u00ed que, cuando Ares sosten\u00eda su disco en alto, pod\u00edamos iluminar su rostro y reflejarlo en el visor, y pod\u00edamos ajustar la luz de manera gradual, por ejemplo 50 % u 80 % sobre su cara y solo 15 % hacia la c\u00e1mara, para no sobreexponer la imagen\u201d.
\nDise\u00f1ar los discos tambi\u00e9n implic\u00f3 coordinar con el departamento de vestuario, ya que los discos deb\u00edan montarse en la espalda de los trajes de los Programas. \u201cNos llev\u00f3 much\u00edsimo tiempo definir las formas y proporciones \u2014dice Eilertson\u2014. Hacer que los discos triangulares y los circulares parecieran tener el mismo peso fue sorprendentemente dif\u00edcil. Tuvimos que experimentar con todo, desde el tama\u00f1o hasta el grosor. Pasaron por much\u00edsimas versiones diferentes, muchas variaciones de escala, y estuvimos persiguiendo a Jared por todo el mundo, envi\u00e1ndole versiones impresas en 3D. \u00ab\u00bfEs lo suficientemente grande para tu mano? \u00bfTe gusta esta versi\u00f3n?\u00bb Finalmente llegamos a una decisi\u00f3n, y con eso obtuvimos mucha informaci\u00f3n para trabajar\u201d.
\nHab\u00eda tanto versiones de los discos para las escenas de acci\u00f3n como para las otras escenas, as\u00ed como discos para el cuerpo y discos de combate. Para agilizar la producci\u00f3n, todos los distintos discos se pod\u00edan intercambiar f\u00e1cilmente en los trajes mediante un mecanismo de liberaci\u00f3n r\u00e1pida. \u201cY si miras de cerca el disco del Programa de Control Maestro \u2014dice Eilertson\u2014 ver\u00e1s que est\u00e1 marcado con el logo de Dillinger, ya que este es el Programa que Julian intenta vender. Y en las tres esquinas hay un marco de metal con la inscripci\u00f3n Reconocedor, un homenaje a la pel\u00edcula original\u201d.
\nEl bast\u00f3n tambi\u00e9n se actualiz\u00f3 respecto a la versi\u00f3n de TRON: EL LEGADO. \u201cNuestro bast\u00f3n \u2014dice Eilertson\u2014 esta vez tiene muchas m\u00e1s funciones. Tiene una peque\u00f1a pantalla desde la que puedes seleccionar lo que quieras, ya sea una moto de luz, un skimmer, un jet de luz, etc\u00e9tera, y el bast\u00f3n se transforma en ese objeto\u201d.
\nLos discos de luz son una parte fundamental del universo de TRON. Como explica el creador Steven Lisberger: \u201cEn la pel\u00edcula original, la filosof\u00eda era evitar las pistolas. No es f\u00e1cil hacer una pel\u00edcula de acci\u00f3n de Hollywood sin pistolas, pero lo logramos. Sin embargo, no me opon\u00eda a los ca\u00f1ones. Y hay tanques en la primera pel\u00edcula, porque no me preocupaba que los escolares pudieran tener acceso a un tanque\u201d.<\/p>\n\r\n