En medio de un escenario profundamente conmovedor, marcado por la fuerza de la naturaleza y la resiliencia del pueblo brasile\u00f1o, Bolivia dice presente en la 14\u00aa Bienal del Mercosur, una de las plataformas m\u00e1s significativas del arte contempor\u00e1neo en Am\u00e9rica Latina, con la poderosa obra visual de Dami\u00e1n Ayma Zepita, fot\u00f3grafo aimara que document\u00f3 durante d\u00e9cadas la vida y espiritualidad andina con una mirada desde adentro.<\/p>\n
La muestra, que deb\u00eda inaugurarse el 12 de septiembre de 2024 en la ciudad de Porto Alegre, fue pospuesta debido a las inundaciones sin precedentes que azotaron a todo el estado de R\u00edo Grande del Sur. Fuertes lluvias constantes provocaron el colapso de presas, desbordes de r\u00edos y desplazamientos masivos de poblaci\u00f3n. La ciudad, sede hist\u00f3rica de la Bienal desde su creaci\u00f3n en 1997, ha sido escenario de una tragedia que dej\u00f3 miles de personas damnificadas, adem\u00e1s de muertos y desaparecidos.<\/p>\n
Frente a este contexto, la Fundaci\u00f3n Bienal del Mercosur decidi\u00f3 posponer su apertura, anunciando que exist\u00eda una alta probabilidad de reprogramar el evento para 2025. Y as\u00ed fue. Desde el 27 de marzo, el Museo Nacional de Etnograf\u00eda y Folklore (MUSEF) se proyecta al escenario continental con fotograf\u00edas de su archivo patrimonial, tomadas por Dami\u00e1n Ayma Zepita (1921\u20131999), cronista visual aimara que dedic\u00f3 su vida a registrar las realidades cotidianas y ceremoniales de las comunidades rurales del altiplano boliviano. Su obra \u2014que en 2019 fue declarada Memoria del Mundo por el Programa MOWLAC de la UNESCO\u2014 representa no solo un testimonio documental, sino un acto de soberan\u00eda est\u00e9tica desde los pueblos originarios.\u00a0 Las im\u00e1genes, seleccionadas por el equipo curatorial de la Bienal bajo el concepto \u201cEstalo\u201d (Chasquido), forman parte de un corpus visual que desaf\u00eda las narrativas visuales coloniales y sit\u00faa a los sujetos ind\u00edgenas como productores de historia y est\u00e9tica.<\/p>\n
Seg\u00fan la nota de prensa del MUSEF, la exposici\u00f3n se desarrolla en la Usina do Gas\u00f4metro, emblem\u00e1tico centro cultural de Porto Alegre. All\u00ed, el legado de Dami\u00e1n Ayma Zepita dialoga con propuestas de m\u00e1s de 60 artistas latinoamericanos y caribe\u00f1os, en un intercambio profundo sobre cuerpos, territorio, espiritualidad y memoria.<\/p>\n
A diferencia de los enfoques fotogr\u00e1ficos documentales tradicionales, el trabajo de Ayma Zepita no exotiza ni distancia: retrata desde la vivencia la parte activa de las comunidades y sus ciclos vitales. Su archivo, hoy resguardado por el MUSEF, se compone de m\u00e1s de 18.000 negativos, placas de vidrio y fotograf\u00edas impresas, muchas de las cuales nunca hab\u00edan sido vistas fuera de Bolivia.<\/p>\n
Con esta participaci\u00f3n, se abre un hito en la historia de la fotograf\u00eda ind\u00edgena en el circuito internacional de arte contempor\u00e1neo, y se posiciona al MUSEF como una instituci\u00f3n l\u00edder en la salvaguarda, difusi\u00f3n y reinterpretaci\u00f3n de patrimonios visuales descolonizadores.<\/p>\n
\u201cNo estamos llevando solamente fotograf\u00edas: llevamos consigo la espiritualidad, la vida comunitaria, las luchas, la est\u00e9tica propia de los pueblos originarios de los Andes. Es una voz que no fue silenciada, es una imagen que se multiplica en la memoria latinoamericana\u201d, destaca la nota de prensa.<\/p>\n
LA MEMORIA TAMBI\u00c9N VIVE EN <\/strong><\/p>\n CASA: VISITA EL ARCHIVO EN LA PAZ<\/strong><\/p>\n El MUSEF invita tambi\u00e9n al p\u00fablico nacional e internacional a conocer la sala permanente dedicada a Dami\u00e1n Ayma Zepita en su sede principal en La Paz. Esta sala, abierta de lunes a domingo, permite explorar su obra de manera integral, acercando a los visitantes a una est\u00e9tica tejida con paciencia, identidad y profundidad humana.<\/p>\n Dami\u00e1n Ayma Zepita no solo cargaba una c\u00e1mara: cargaba el tiempo. A lomos, en camiones o a pie, con un equipo fotogr\u00e1fico de casi 30 kilos, Dami\u00e1n recorr\u00eda los caminos del altiplano, los valles y los bordes de la Amazonia boliviana con la firme intenci\u00f3n de registrar la vida del pueblo. No ten\u00eda estudios acad\u00e9micos formales, pero se form\u00f3 revelando rollos en Buenos Aires y perfeccionando su ojo bajo el sol indomable del Thaya Pacha. Su biograf\u00eda se entreteje con la historia no contada del pa\u00eds: document\u00f3 minas como Colquiri, carnavales de altura, rituales agr\u00edcolas, carnetizaciones obreras y retratos familiares que hoy son testimonio. Se lo conoce como fot\u00f3grafo, pero tambi\u00e9n fue agricultor, ganadero, proyectista comunitario y autoridad en su ayllu.<\/p>\n El impacto de la obra de Dami\u00e1n Ayma Zepita no solo se expresa en las exposiciones, sino tambi\u00e9n en una publicaci\u00f3n de referencia imprescindible: el cat\u00e1logo \u201cDami\u00e1n Ayma Zepita. El fot\u00f3grafo itinerante\u201d, editado por el MUSEF en 2016. Esta obra re\u00fane 155 fotograf\u00edas seleccionadas entre m\u00e1s de 3.000 digitalizadas, y fue fruto de una rigurosa investigaci\u00f3n archiv\u00edstica, t\u00e9cnica y etnogr\u00e1fica. A trav\u00e9s de sus p\u00e1ginas, se revela el recorrido vital de Ayma Zepita, su versatilidad como agricultor, ganadero, proyectista y fot\u00f3grafo, as\u00ed como su aguda percepci\u00f3n est\u00e9tica forjada entre valles, minas y rituales andinos. El cat\u00e1logo puede adquirirse en la tienda del Jatha-MUSEF, como un homenaje tangible a una de las miradas m\u00e1s potentes del Siglo XX boliviano. Esta publicaci\u00f3n es, a la vez, una herramienta educativa, un gesto de memoria y un manifiesto visual que sit\u00faa al sujeto ind\u00edgena como protagonista del relato nacional.<\/p>\n A pesar de la tragedia, la decisi\u00f3n de mantener viva la Bienal del Mercosur reafirma el lugar esencial que ocupa Porto Alegre como epicentro del pensamiento art\u00edstico latinoamericano. Desde Bolivia, el MUSEF se suma a esta apuesta de reconstrucci\u00f3n cultural y \u00e9tica, convencido de que el arte es una forma de cuidado, de sanaci\u00f3n y de memoria compartida y puede ser visitada hasta el 1 de junio.<\/p>\n\r\n