La materializaci\u00f3n de fantasmas supuso un trabajo relacionado con cada uno de los aspectos de la creaci\u00f3n cinematogr\u00e1fica, con especial \u00e9nfasis en dos departamentos: Efectos Especiales, bajo el mando de John Van Der Pool, y Efectos Visuales, bajo la batuta del supervisor Geoff Baumann y la productora de efectos visuales Nicole Rowley.<\/p>\n
Tal y como hicieron en Ghostbusters: Afterlife, Kenan y Reitman intentaron por todos los medios preservar una apariencia consistente con la de los fantasmas de 1984 y 1989. Esas cintas, explica Baumann, fueron un logro obtenido mediante t\u00e9cnicas de c\u00e1mara pertenecientes a la vieja escuela- y Baumann se\u00f1ala que la nueva generaci\u00f3n de realizadores busc\u00f3 la manera de llevar estos m\u00e9todos a la era moderna de la cinematograf\u00eda. \u201cLa historia de los efectos pr\u00e1cticos y de los efectos \u00f3pticos en esta franquicia ha sido realmente intensa\u201d, dice. Y el deseo de seguir siendo pr\u00e1cticos en Ghostbusters: Apocalipsis Fantasma ha sido tan intenso como siempre. \u201cMe parece que sobre todo hoy d\u00eda, cuando el mundo del cine se desploma en el universo de las im\u00e1genes creadas por computadora, existe un gran deseo de dar unos cuantos pasos atr\u00e1s y adoptar una gran cantidad de elementos viejos, sin por ello dejar de incorporar las herramientas modernas\u201d.<\/p>\n
El abordaje puesto en marcha para Apocalipsis Fantasma realza la simbiosis entre dos muy distintos departamentos. El de Efectos Especiales construye y opera los efectos capturados f\u00edsicamente, con las c\u00e1maras- una niebla, la lluvia o explosiones, por ejemplo, pero asimismo podr\u00eda tratarse del Ecto-1 cuando \u00e9ste cobra vida tras ser ocupado por un fantasma conocido como Possessor. Efectos Visuales se encarga de las im\u00e1genes digitales- cualquier cosa que pueda ser creada en posproducci\u00f3n a trav\u00e9s de la animaci\u00f3n o la composici\u00f3n en video. A lo largo del proceso no existi\u00f3 otro lema que \u00e9ste: \u201cTodo debe mantenerse enraizado en aquello que podr\u00edamos pensar como un elemento del mundo real\u201d, dice Baumann. <\/p>\n
Por ejemplo, en la cinta de 1984, Slimer no era m\u00e1s que una enorme marioneta de hule, con un actor dentro, sobrepuesta a escenas de fondo creadas con los actores. En Apocalipsis Fantasma, los realizadores intentaron algo parecido: trabajaron junto con los equipos que esculpen y crean marionetas, as\u00ed como con el ejecutante (o, a veces, los m\u00faltiples ejecutantes) que operar\u00e1 los mu\u00f1ecos y el director de fotograf\u00eda. De este modo, seg\u00fan Baumann, la t\u00e9cnica de la vieja escuela se torna un tanto tramposa, pero jam\u00e1s pierde su valor. \u201cFue una oportunidad maravillosa para trabajar con maestros en el arte de las marionetas, quienes recibieron asistencia y un realce en su trabajo\u201d, dice. \u201cLa posibilidad de jugar literalmente con la marioneta influy\u00f3 con fuerza a nuestros artistas y equipos\u201d.<\/p>\n
La ventaja, dice Van Der Pool, consiste en la oportunidad de mostrar algo en una cinta de los Cazafantasmas que nunca antes hab\u00eda sido evidenciado: Slimer babeando ante las c\u00e1maras. \u201cEste personaje es una celebridad, una figura cl\u00e1sica, pero ninguna de las cintas previas consigui\u00f3 un babeo real, frente a la c\u00e1mara. La c\u00e1mara cortaba, dejaban correr la sustancia viscosa sobre el actor y reanudaban luego la filmaci\u00f3n\u201d, explica. \u201cEn esta pel\u00edcula tuvimos oportunidad de desarrollar un m\u00e9todo para permitir un babeo sin cortes: una mochila que pod\u00eda arrojar la sustancia sobre el pecho y las espaldas de Finn, en tiempo real\u201d. <\/p>\n
El equipo de Van Der Pool es asimismo el creador de esta viscosa sustancia, subrayando el hecho de que la receta ha sido la misma desde 1984. La mezcla de m\u00e1s de mil galones de baba- literalmente una tonelada viscosa- fue responsabilidad del Equipo Babeante. <\/p>\n
Otros fantasmas- como el drag\u00f3n de alcantarilla que corre por las calles de Manhattan en la secuencia inaugural de la cinta- son creaciones digitales. \u201cEl Drag\u00f3n marca el paso de la cinta y hace saber al p\u00fablico que \u00e9sta es una cinta sobre los Cazafantasmas\u201d, dice Baumann. A pesar de que este fantasma ha sido creado por computadora, explica Baumann, \u201cpasamos mucho tiempo haciendo referencia a 1984 y a algunos de los fantasmas m\u00e1s pr\u00e1cticos de aquella pel\u00edcula. Buscamos la manera de que nuestro personaje nos condujera a esas viejas ideas\u201d.<\/p>\n
Y esto lo lograron animando a la criatura como la har\u00edan con cualquier otra: a\u00f1adiendo el aspecto fantasmal m\u00e1s tarde. \u201cUsamos un personaje con piel y huesos- que irradiaba una sensaci\u00f3n m\u00e1s realista- y enseguida comenzamos a quitarle capas a fin de convertirlo en habitante del mundo espectral\u201d, dice. \u201cNos fijamos en los fantasmas de la cinta del \u201984- los que surgen del colector de aguas pluviales, la transparencia de Slimer- e incluimos todo esto en la creaci\u00f3n del Drag\u00f3n de Alcantarilla\u201d.<\/p>\n
Un desaf\u00edo especial para Baumann lo constituy\u00f3 el fantasma Possessor, que puede habitar y poseer objetos inanimados, insufl\u00e1ndoles vida. En cierto momento, el fantasma escapa al interior de la Biblioteca P\u00fablica, primeramente, disfrazado como bolsa de basura antes de sumergirse en Patience, el Le\u00f3n de la Biblioteca que vigila la zona sur de la entrada al recinto. De esta forma amenaza a Ray Stantz. Las tomas amplias fueron filmadas en la Quinta Avenida, pero cuando el caos hace erupci\u00f3n sobre la famosa escalinata, el rodaje se muda a los estudios londinenses que fueran la base principal durante la producci\u00f3n de GhostBusters: Frozen Empire. <\/p>\n
Possessor vive al interior de una gran cantidad de objetos- una aspiradora, un Discman de Sony, un fon\u00f3grafo con cilindro de cera, algunas sillas, un avi\u00f3n de papel, una pizza, el Ecto-1, etc\u00e9tera. Por esta raz\u00f3n. El demonio se convirti\u00f3 en el reto principal del equipo de Efectos Especiales de Van Der Pool\u2026 Pero este desaf\u00edo fue encarado con placer.<\/p>\n
En cierto momento, Possessor decide habitar la mochila de protones de Lucky, provocando as\u00ed disparos al azar. \u201cCreamos una muy ligera y desechable versi\u00f3n de esa mochila, con la sola intenci\u00f3n de que Podcast pudiese destrozarla con su Martillo de la Verdad\u201d, dice Van Der Pool. \u201cMucho hule, muchas chispas, con los actores ah\u00ed a un lado\u201d.<\/p>\n
Un triunfo de este equipo fue el triciclo que puede pedalear a solas a lo largo de la calle. \u201cNo cesaba de fascinar a propios y extra\u00f1os\u201d, comenta, haciendo referencia al equipo de producci\u00f3n. \u201cTodo mundo qued\u00f3 encantado con esta creaci\u00f3n\u201d.<\/p>\n
Y la pizza: el equipo de Van Der Pool insert\u00f3 dos varillas dentro de un disco plegable que pod\u00edan controlar a distancia a fin de que la pizza consiguiera arrastrarse sobre la mesa. Para Van Der Pool, esto supone un gran ejemplo de lo que un titiritero puede aportar a los efectos de utiler\u00eda. \u201cA pesar de que no es m\u00e1s que una pizza de hule con dos palillos, el efecto muestra los sutiles detalles que un maestro de marionetas puede a\u00f1adir a un personaje\u201d, explica. \u201cLa pizza se desprende del mantel de pl\u00e1stico que la separa de la caja de cart\u00f3n- y salta a lo largo de la barra. Estos peque\u00f1os detalles son los que le inyectan vida al momento\u201d.<\/p>\n
El realce de Melody a trav\u00e9s de sus llamas requiri\u00f3 asimismo de una estrecha colaboraci\u00f3n entre los equipos. \u201cGil no deseaba una antorcha humana; s\u00f3lo quer\u00eda flamas lamiendo el cuerpo. Lo que imagin\u00e9 fue un pud\u00edn navide\u00f1o\u201d, explica el brit\u00e1nico Van Der Pool. Quiz\u00e1s inspirado por la tradici\u00f3n anual consistente en encender un pastel ba\u00f1ado en brandy, Van Der Pool cre\u00f3 una mezcla de brandy y gel para manos, con la que enseguida embadurn\u00f3 al artefacto. \u201cLo encendimos y las espectrales llamas no tardaron en alzarse hasta el techo\u201d, prosigue. \u201cEl equipo de efectos visuales film\u00f3 esto y enseguida lo envi\u00f3 al taller, en donde realizaron una yuxtaposici\u00f3n de esta imagen con la actriz que interpret\u00f3 a Melody\u201d.
\nEn una de las primeras secuencias, cuando Phoebe conoce a Melody, la cazafantasmas juega ajedrez con la fantasma en el Parque de la Plaza Washington. Esto podr\u00eda parecer un efecto especial particularmente sencillo- un im\u00e1n en el tablero, las piezas se mueven y ocupan nuevas posiciones, aparentemente por s\u00ed solas. Pero la Melody invisible debe levantar sus piezas para llevarlas a nuevos lugares- e incluso arroja fuera del tablero las piezas que le ha arrebatado a su contrincante. Van Der Pool y su equipo lo lograron con una combinaci\u00f3n de cables y servidores controlados por radio. <\/p>\n
No todos los fantasmas de la cinta son tan amenazantes y feroces. Los Mini-Pufts que aparecieron por vez primera en Ghostbusters: Afterlife est\u00e1n de vuelta, y han infestado la librer\u00eda ocultista de Ray. Los espectadores con vista aguzada notar\u00e1n que los animadores aprovecharon esto para cargar las escenas de todas las bizarras e hilarantes maneras con que estos incorregibles y peque\u00f1os pillos suelen meterse en buenos l\u00edos, incansablemente. <\/p>\n
Pero el villano principal es verdaderamente formidable: Garraka tiene un poder capaz de congelar a la gente- incluyendo ciudades enteras- a trav\u00e9s del pavor. Durante el cl\u00edmax de la cinta, nuestros h\u00e9roes trabajan contrarreloj con el fin de detener a esta mal\u00e9vola deidad, que puede matar de susto a las personas. Y, en efecto, varias zonas de Manhattan est\u00e1n ahora congeladas. <\/p>\n
Las v\u00edctimas de Garraka est\u00e1n tan congeladas que se fragmentan en part\u00edculas de hielo. Para Van Der Pool, esto no supuso un gran problema al principio; record\u00f3 algo parecido, acaecido en Terminator 2. Pero eso aconteci\u00f3 con poderosos explosivos, es decir, no hab\u00eda actores presentes. Kenan insisti\u00f3: deseaba mostrar a los actores tocando cuerpos congelados, que enseguida se rompen en mil pedazos. <\/p>\n
Para ello, nuevamente, el equipo de efectos visuales comenz\u00f3 por lo extra\u00edble de la vida real, trabajando muy de cerca con los departamentos de maquillaje y peinados, y m\u00e1s tarde pas\u00f3 la antorcha al equipo de efectos f\u00edsicos. Despu\u00e9s de que el departamento de maquillaje y peinados a\u00f1adiera escarcha y hielo a los rostros y vestuario de los actores aparentemente congelados, el equipo de efectos visuales escane\u00f3 los resultados- fotografiando a los actores con cientos de c\u00e1maras desde distintos \u00e1ngulos. Con esta informaci\u00f3n, el equipo pod\u00eda crear una versi\u00f3n computarizada de cada uno de los personajes. <\/p>\n
A partir de este modelo, dos cosas distintas pod\u00edan ocurrir: primero, el equipo de efectos especiales pod\u00eda construir un modelo extremadamente fr\u00e1gil del personaje. \u201cSe crea con cera quebradiza\u201d, explica Van Der Pool. \u201cLas esculturas no soportan su propio peso. Y un mecanismo interior, hecho de cables, puede hacerlas sucumbir. La cabeza, los hombros, todo colapsa tras una se\u00f1al\u201d. En segundo lugar, Baumann pod\u00eda utilizar su modelo para aumentar el efecto devastador, mano a mano con el colapso pr\u00e1ctico.
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