{"id":186348,"date":"2023-11-08T06:52:48","date_gmt":"2023-11-08T10:52:48","guid":{"rendered":"https:\/\/www.eldiario.net\/portal\/?p=186348"},"modified":"2023-11-08T06:52:48","modified_gmt":"2023-11-08T10:52:48","slug":"david-mondacca-celebra-5-decadas-de-trayectoria","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.eldiario.net\/portal\/2023\/11\/08\/david-mondacca-celebra-5-decadas-de-trayectoria\/","title":{"rendered":"David Mondacca celebra 5 d\u00e9cadas de trayectoria"},"content":{"rendered":"

David Mondacca celebra cinco d\u00e9cadas de exitosa trayectoria como actor con la puesta en escena de \u201cCoraz\u00f3n de hojalata\u201d.<\/p>\n

La obra ser\u00e1 presentada el jueves 9 de noviembre, a horas 20:00, en el Teatro Municipal \u201cAlberto Saavedra P\u00e9rez\u201d y el domingo 12, tambi\u00e9n a las 20:00, en el Teatro Nuna.<\/p>\n

\u201cCoraz\u00f3n de Hojalata\u201d es una celebraci\u00f3n donde Mondacca nos cuenta lo que fue ser actor en Bolivia durante estos 50 a\u00f1os, historia concatenada por cuentos nacionales y universales. Es una reflexi\u00f3n, un alto en el camino, una mirada a las cinco d\u00e9cadas de profesar el arte como \u00fanico sentido del estar vivo.<\/p>\n

La puesta en escena y la direcci\u00f3n est\u00e1n a cargo de Claudia Andrade. (Mayor informaci\u00f3n mediante el celular 71515724).<\/p>\n

A horas de este merecido festejo, conversamos con David y esto fue lo que nos cont\u00f3 el reconocido actor boliviano.<\/p>\n

LG: \u00bfQu\u00e9 significa cumplir 5 d\u00e9cadas de trayectoria?<\/strong><\/p>\n

D: Significa parte del objetivo cumplido, la aventura suprema en la vida de hacer lo que quer\u00edas hacer y pronto al llegar al puerto definitivo mirar para atr\u00e1s, entender que lo mejor fueron los momentos de valent\u00eda para seguir en un espacio geogr\u00e1fico, en un pa\u00eds, que apenas reconoce que existen sus creadores, sus artistas, que son los encargados de forjar, descubrir y exaltar la identidad de Bolivia. Significa que uno fue aguerrido y consecuente. Me cuesta creer que han pasado cinco d\u00e9cadas, si apenas uno empezaba a los 17 a\u00f1os. Tambi\u00e9n significa que la vida es sue\u00f1o y los sue\u00f1os, sue\u00f1os son.<\/p>\n

LG: \u00bfQu\u00e9 te impuls\u00f3 a ser actor?<\/strong><\/p>\n

D: Sufr\u00eda una especie de adormecimiento. La realidad que ve\u00eda me parec\u00eda ficticia, adormecida y el teatro era como un despertador, como que me hac\u00eda consciente de la existencia y lo que nos tocaba experimentar siendo seres humanos. El teatro era como una isla donde se pod\u00eda ser real y no aparente. Eso me impuls\u00f3 a ser actor a mis 17 a\u00f1os y la primera obra (fue): \u201cLa f\u00e1bula de los cinco caminantes\u201d de Iv\u00e1n Garc\u00eda, un autor cubano. (Era) noviembre del 73, el 13 de noviembre, aniversario del Teatro Estudio, dirigido por don Eduardo Perales.<\/p>\n

LG: \u00bfQu\u00e9 es lo mejor que te dio la actuaci\u00f3n en estos 50 a\u00f1os?<\/strong><\/p>\n

D: Me ha brindado el vivir en lo profundo, como bien dice don Jaime S\u00e1enz. Me ha permitido saborear la esencia de las cosas, ver m\u00e1s all\u00e1 de la apariencia y entender que la vida es una experiencia propia e irrepetible que est\u00e1 m\u00e1s all\u00e1 de lo que dice el com\u00fan de la gente. Me ha permitido buscar la autenticidad.<\/p>\n

LG: \u00bfSacrificaste algo por tu dedicaci\u00f3n al teatro?<\/strong><\/p>\n

D: Creo que quien abraza la creaci\u00f3n, el arte, tiene que estar dispuesto a sacrificar la comodidad, el estarse c\u00f3modo, encontrar un puestito en la sociedad y medrar de aquello. El arte es un v\u00e9rtigo y un laberinto, y hay que estar dispuesto a perderse y volver a encontrarse. En primer lugar, hay que entender que no existe el \u00e9xito, que el supuesto \u00e9xito no es m\u00e1s que una trampa. El origen del arte es el dolor, dolor transmutado que se vuelve poes\u00eda, m\u00fasica, danza, canto, teatro. Realmente el artista es alguien que traduce las impresiones de su gente, impresiones que pueden ser terribles. Hay que estar dispuesto a trabajar con lo m\u00e1s denso del ser humano, con lo m\u00e1s denso de uno mismo, por supuesto, tambi\u00e9n con lo m\u00e1s sublime del g\u00e9nero humano.<\/p>\n

LG:<\/strong> \u00bfSabes en cu\u00e1ntas obras trabajaste?<\/strong><\/p>\n

D: A ver, son 50 a\u00f1os y fue en varios formatos. Radio, a\u00f1os haciendo radio, el radio teatro. Se hizo televisi\u00f3n, que era un formato especial, el teleteatro. Se hizo v\u00eddeo, que era otro formato distinto, porque el v\u00eddeo era como independiente de la televisi\u00f3n. Hab\u00eda el t\u00e9rmino videasta, que ahora ya no existe. Hab\u00eda el corto en 8 mil\u00edmetros, el corto en 16 mil\u00edmetros, y hab\u00eda el cine. Bueno, el cine se hac\u00eda cada 10 a\u00f1os, un largometraje, y si te llamaban era mucha suerte. Entonces, varios formatos y ten\u00edamos el \u00edmpetu que tiene la juventud. Tranquilamente pod\u00edamos abordar varios trabajos a la vez. Yo digo, \u00bfser\u00e1n 400, un poco m\u00e1s? Solamente en La Cat\u00f3lica he montado como director como 60 obras, y soy coautor de unas 50 obras, coautor porque escribo con mis alumnos a varias manos, aparte de la dramaturgia que escribo personalmente. En El Alto, en el tiempo que estuve, habr\u00e9 hecho unas 20 obras y por mi cuenta son grupos independientes que he formado y he impulsado, son tranquilamente 400 obras. Tengo tantos recortes, tantas evidencias de aquello, que tenemos cuatro dep\u00f3sitos donde est\u00e1 absolutamente todo. Un d\u00eda pienso quemar aquellas evidencias del teatro que hemos hecho, como ahora todo es virtual, entonces hay que deshacerse de aquello\u2026 Premios, reconocimientos, recortes, pergaminos, qu\u00e9 s\u00e9 yo, todo lo que se fue acumulando durante estos 50 a\u00f1os.<\/p>\n

LG: \u00bfAlg\u00fan personaje te marc\u00f3?<\/strong><\/p>\n

D: Creo que todos los papeles, en realidad, son uno mismo. Que esas multitudes de personajes habitan en uno mismo. Que uno es proclive a todo. Y cuando estudias un personaje, un papel, te das cuenta lo que tienes de \u00e9l. En ese sentido, todos los papeles nos han dejado una huella, una marca. Unas m\u00e1s fuerte, otras menos. Y todas esas vidas han recibido de ti el verbo creador, tu voz, y la materia, que es tu cuerpo. Voz y cuerpo, y emoci\u00f3n, y pasi\u00f3n hemos entregado al papel. Lo hemos vivido, le hemos dado existencia durante la representaci\u00f3n.\u00a0 El papel m\u00e1s chiquito y el m\u00e1s grande, fueron hechos con la misma entrega, con la misma impecabilidad.<\/p>\n

LG: \u00bfQu\u00e9 sientes cuando act\u00faas?<\/strong><\/p>\n

D: Se mueve el piso, se apertura una otra realidad, percibo el car\u00e1cter adormecido que tenemos como seres humanos, percibo la extensi\u00f3n de otras dimensiones, percibo la divinidad operando en nosotros, percibo el transcurso del tiempo despiadado, inexorable, percibo el dolor y lo transmuto en arte y la gente se lleva el recuerdo, la imagen en las pupilas, el recuerdo en su memoria emotiva y a uno lo sue\u00f1a, y la gente te toma en su sue\u00f1o, te posee, tiene que ver mucho con la magia, con el brujer\u00edo, digamos.<\/p>\n

LG: \u00bfQu\u00e9 tipo de actor es David Mondacca?<\/strong><\/p>\n

D: Yo creo que David es pasional, despiadado, intuitivo, perfeccionista e insoportable, y ese es el precio que uno debe pagar para hacer arte. La obra no puede ser as\u00ed nom\u00e1s, requiere una partecita de tu alma, y en eso hay que ser despiadado, no hay otra, es as\u00ed.<\/p>\n

LG: \u00bfC\u00f3mo ser\u00e1 la celebraci\u00f3n de estas 5 d\u00e9cadas?<\/strong><\/p>\n

D: Bien, aqu\u00ed hay una hacedora que es la puestista, directora, generadora, generatriz que es Claudia Andrade. Pienso que yo podr\u00eda estar de brazos cruzados porque sigo haciendo obras repuestas, mon\u00f3logos, en colegios, en instituciones. Sigo ense\u00f1ando teatro. Pero la directora del elenco sostiene que es motivo de celebraci\u00f3n. Bueno, yo celebro todos los d\u00edas. Para m\u00ed la vida es una fiesta porque eso me ense\u00f1\u00f3 el arte. Hay que exaltar la vida porque es tan cortita. Entonces, Claudia es la gestora de todo esto, de Coraz\u00f3n de Hojalata<\/em>. Entonces lo hacemos. Es un pretexto para encontrarnos con la gente que nos ha colaborado, la gente que han amado y admirado nuestro trabajo y a quienes nosotros hemos amado y hemos entregado nuestro arte. Esa es la celebraci\u00f3n que vamos a hacer. Es una excusa para exaltar la existencia misma.<\/p>\n

LG: \u00bfDeseas agregar algo?<\/strong><\/p>\n

D: Agregar\u00eda que no solamente es la actuaci\u00f3n, en este caso escribo las obras, hago dramaturgia y ense\u00f1o la experiencia, entonces una labor pedag\u00f3gica, todo se complementa. Y reiterar que el teatro es colectivo, junto a Claudia Andrade y cientos de personas con las que gestamos proyectos de toda \u00edndole llegamos a este medio siglo. Quiero agradecer a todo mi elenco, que pronto cumplir\u00e1 32 a\u00f1os, a todos los colaboradores de estos a\u00f1os, a todos los que creyeron en este sue\u00f1o.\u00a0 El teatro siempre es m\u00e1s de dos, uno solo nada hace, el teatro es colectivo, es grupal y para ser teatro tienes que ser buena persona, porque convives mucho con la otra persona, entre los tejes y menejes, entre los \u00e9xitos y los fracasos, los naufragios. Est\u00e1s con otra gente, entonces tienes que llevarte bien, porque vas a mostrar lo m\u00e1s sensible de tu ser, de tu propia alma, con la que haces teatro, aparte de hacerlo con tu cuerpo y tu voz.<\/p>\n