Sarah Polley y el director de fotograf\u00eda Luc Montpellier tienen una larga historia como colegas y amigos. Montpellier trabaj\u00f3 en Away from Her, Take this Waltz y en su cortometraje I Shout Love. \u00c9l y John, el hermano de Sarah (director de casting de la pel\u00edcula), son las primeras personas con las que Sarah habla cuando tiene una idea para una pel\u00edcula. Para ella, es una colaboraci\u00f3n desde el primer momento. Despu\u00e9s de escribir el gui\u00f3n, Luc y ella empezaron a \u201creunirse a menudo y durante largos per\u00edodos de tiempo\u201d para discutir el aspecto de la pel\u00edcula.<\/p>\n
Montpellier observa que es raro que un cineasta trabaje de esta manera. Como director de fotograf\u00eda, particip\u00f3 desde el principio en el material tem\u00e1tico a medida que evolucionaba el guion y pudo iniciar el proceso de reflexi\u00f3n de su trabajo con mucha antelaci\u00f3n. \u201cCada momento de la pel\u00edcula, Luc y yo lo vamos descubriendo juntos\u201d, afirma Polley.<\/p>\n
Sus discusiones se volvieron parte del proceso creativo y comunicaron lo que se representar\u00eda en la pantalla. Por ejemplo, Montpellier dijo que Polley discuti\u00f3 \u201ccu\u00e1n \u00e9pica quer\u00eda que se sintiera la decisi\u00f3n de las mujeres sin rehuir la intimidad\u201d. Llev\u00f3 tiempo encontrar el enfoque adecuado para capturar esa dualidad. En lugar de m\u00faltiples primeros planos, Polley y Montpellier optaron por un formato panor\u00e1mico. El granero ten\u00eda un aire de catedral cuando las mujeres deciden su futuro, y Polley quer\u00eda apoyarse en ese sentimiento colosal.<\/p>\n
\u201cExiste la sensaci\u00f3n de que esta conversaci\u00f3n entre mujeres deber\u00eda sentirse como si pudiera abrir el mundo\u201d, afirma Polley. \u201cNo es sutil. Y no deber\u00eda serlo\u201d. A veces le preocupaba tener que dar marcha atr\u00e1s, que pudiera ser demasiado. Luego se record\u00f3 a s\u00ed misma que \u201csi se tratara de una conversaci\u00f3n entre hombres sobre c\u00f3mo cambiar el mundo\u201d, ella probablemente no dudar\u00eda. Decidi\u00f3: \u201cEsto tiene peso, y merece espacio\u201d. As\u00ed que estaba decidida a que pareciera lo m\u00e1s relevante posible, usando gr\u00faas para las tomas: \u201cLas mujeres se enfrentan a una tarea monumental, as\u00ed que quise darle esa amplitud, espacio y paleta crom\u00e1tica\u201d, explic\u00f3.<\/p>\n
Como productora, McDormand encontr\u00f3 reveladoras las opciones visuales. \u201cEmpec\u00e9 a entender realmente hacia d\u00f3nde iban cuando ella y Luc empezaron a hacer pruebas de luz. Nos estaban mostrando c\u00f3mo se ver\u00eda la granja a distintas horas del d\u00eda. No pod\u00eda ser una historia al estilo de la pel\u00edcula 12 Angry Men, que tuvo lugar en una habitaci\u00f3n. Ten\u00eda que tener el alcance y el peligro de lo que hab\u00eda fuera del pajar y tambi\u00e9n fuera de la granja\u201d.<\/p>\n
El set del granero se construy\u00f3 en un gigantesco estudio con espacio para rodar y altura para la iluminaci\u00f3n. La larga colaboraci\u00f3n de Polley y Montpellier implica una confianza creativa que les permite probar ideas entre ellos, buenas y malas, sabiendo que es algo seguro. Pero Montpellier se pregunt\u00f3 si, como hombre, deb\u00eda ser \u00e9l quien contara la historia con ella. \u201cNecesitaba responder a esa pregunta por m\u00ed mismo\u201d, afirma. Pero Polley se\u00f1al\u00f3 que Ellas Hablan \u201ces una historia sobre todos. No trata solo de mujeres\u201d. Dicho esto, \u00e9l sinti\u00f3 una gran \u201cresponsabilidad como colaborador de estar ah\u00ed de la forma adecuada. No es solo un trabajo\u201d.<\/p>\n
Desde el principio, Polley se inspir\u00f3 en muchas fotograf\u00edas en blanco y negro que Larry Towell sac\u00f3 de una colonia menonita. Montpellier explica que consideraron rodar Ellas Hablan en blanco y negro porque la colonia parece \u201ccomo atrapada en el tiempo\u201d. Pero decidieron que no quer\u00edan que \u201cla pel\u00edcula se sintiera demasiado sombr\u00eda\u201d.<\/p>\n
\u201cSiempre me han fascinado las fotograf\u00edas de Larry Towell, que ha pasado muchos a\u00f1os documentando las comunidades menonitas de todo el mundo\u201d, se\u00f1ala Polley. \u201cCreo que sus fotos, en un impactante blanco y negro, proporcionan un hermoso patr\u00f3n para la paleta visual de la pel\u00edcula. Hay algo ic\u00f3nico en estas im\u00e1genes, que parece hablarnos no solo del mundo muy espec\u00edfico de estas comunidades religiosas, sino que nos ofrece met\u00e1foras inquietantes y fascinantes sobre el mundo en el que vivimos\u201d.<\/p>\n
La hora del d\u00eda jug\u00f3 un papel vital en la narraci\u00f3n, porque los hombres de la comunidad regresan a ella en un lapso de tiempo limitado. \u201cEl mayor reto fotogr\u00e1fico fue la l\u00ednea de tiempo\u201d, dice Montpellier. La tensi\u00f3n aumenta porque los hombres podr\u00edan regresar en cualquier momento y descubrir a las mujeres en su reuni\u00f3n antes de que hayan decidido qu\u00e9 hacer, y antes de que puedan marcharse si esa es su elecci\u00f3n. \u201cNecesitaban que se sintiera c\u00f3mo cambiaba la luz\u201d para reforzar esa tensi\u00f3n a medida que avanzaba el d\u00eda. Al final, el sol se pondr\u00e1 y las mujeres tendr\u00e1n que encender l\u00e1mparas. Con el tiempo limitado \u201cpara rodar durante el crep\u00fasculo y el amanecer\u201d, la soluci\u00f3n fue duplicar el set del granero y el pajar contra una pantalla azul en el estudio. \u201cNecesitaba congelar el tiempo\u201d, explica Montpellier, para capturar las escenas.<\/p>\n
Las opciones del estudio inspiraron aspectos cinematogr\u00e1ficos que no habr\u00edan podido lograr en la locaci\u00f3n. Uno de los momentos visuales favoritos de Montpellier en la pel\u00edcula es cuando Miep, la hija peque\u00f1a de Salom\u00e9, entra y se queda dormida en sus brazos mientras \u201cel sol cae sobre el horizonte en tiempo real en la c\u00e1mara del estudio\u201d, comenta. Para conseguir esa toma trabaj\u00f3 con Kevin Chandoo, el supervisor de efectos visuales. De hecho, \u00e9l le da el cr\u00e9dito a todo el equipo de producci\u00f3n por su aportaci\u00f3n t\u00e9cnica y creativa. Algunas tomas eran muy t\u00e9cnicas, pero \u201cten\u00edan un gran naturalismo, a pesar de que est\u00e1bamos estirando la realidad\u201d. Es un momento culminante de la pel\u00edcula: el sol se ha puesto, los hombres podr\u00edan regresar en cualquier momento y las mujeres a\u00fan no han tomado una decisi\u00f3n. Montpellier est\u00e1 especialmente orgulloso de esa toma porque, dice, \u201cno quiero limitarme a rodar im\u00e1genes hermosas: quiero rodar im\u00e1genes que sean adecuadas para lo que estamos haciendo\u201d.<\/p>\n
Como apoyo a la imagen visual del cambio de la luz del d\u00eda, tener color parec\u00eda \u201calgo esencial para que se sintiera m\u00e1s la hora del d\u00eda\u201d. En consecuencia, observ\u00f3 que \u201cdeterminar la trayectoria de la paleta de colores era importante. Ah\u00ed es donde empezamos a jugar con diferentes saturaciones de color y diferentes enfoques\u201d. Sarah y \u00e9l pasaron un mes experimentando y \u201cmanipulando el color en las im\u00e1genes\u201d.<\/p>\n
Montpellier dice que se decidieron por \u201cun tono de color muy apagado y desaturado\u201d que transmite una sensaci\u00f3n de historia y conformidad en la colonia, pero que sigue siendo accesible para un espectador contempor\u00e1neo. Y todo, incluido el vestuario, los peinados y el maquillaje, funcion\u00f3 dentro de \u201cun tono basado en esta paleta desaturada\u201d. Le daba \u201cuna sensaci\u00f3n de postal descolorida a las cosas que eran importantes\u201d. Polley a\u00f1ade: \u201cHab\u00eda una sensaci\u00f3n de querer capturar que ya han dejado atr\u00e1s, en esp\u00edritu, el mundo en el que viven actualmente, cuando inician su conversaci\u00f3n\u201d.<\/p>\n
Se recuerda al espectador que la historia no transcurre en un pasado lejano cuando llega a la colonia una camioneta moderna con gente para hacer un censo, en el 2010. Se corrige la sensaci\u00f3n de que la historia podr\u00eda transcurrir en una \u00e9poca anterior. Pero ah\u00ed est\u00e1 el contraste: son personas que viven una especie de vida atemporal, pero que es contempor\u00e1nea y universal.<\/p>\n
A Gardner le encant\u00f3 la decisi\u00f3n de la paleta de colores apagados: \u201cPensamos que el aspecto desaturado proteg\u00eda la belleza real de d\u00f3nde y c\u00f3mo vive esta comunidad. Y expresaba la proximidad a la naturaleza, que es muy importante. Tambi\u00e9n permit\u00eda que la gente se diera cuenta de que esto no sucedi\u00f3 hace mucho tiempo\u201d.<\/p>\n
Adem\u00e1s de la paleta de colores, Montpellier rod\u00f3 en gran formato, 70 mm digital, para obtener \u201cel mejor y m\u00e1s n\u00edtido formato\u201d sin que tuviera un aspecto digital. La c\u00e1mara Panavisi\u00f3n era la respuesta, y Montpellier ten\u00eda un largo historial de rodaje con ella. Tiene varios juegos de \u201cUltra Vista, lentes anam\u00f3rficos de gran formato\u201d que, en su opini\u00f3n, \u201cse inventaron en los a\u00f1os cincuenta y ahora se han vuelto a usar\u201d. Considera que \u201clos lentes m\u00e1s vintage le dan una especie de aspecto \u00e9pico y cinematogr\u00e1fico\u201d. Estos lentes \u201cfilman en una proporci\u00f3n de 2.76, que es mucho m\u00e1s amplia que incluso la pantalla ancha est\u00e1ndar\u201d. Esa elecci\u00f3n apoy\u00f3 la decisi\u00f3n de optar por un \u201cestilo cinematogr\u00e1fico m\u00e1s tradicional, m\u00e1s cl\u00e1sico\u201d.<\/p>\n
Montpellier dice que el estilo visual encajaba con el compromiso de Sarah con la seriedad del material y proporcionaba la capacidad \u201cpara presionar, dram\u00e1ticamente, a las personas. La c\u00e1mara necesitaba tener vida y ser un personaje m\u00e1s de la pel\u00edcula\u201d. Y relata que funcion\u00f3 con las tomas exteriores: \u201cNecesitabas sentir su fe en im\u00e1genes que te hicieran sentir lo que ellas est\u00e1n dejando atr\u00e1s\u201d. Las im\u00e1genes ten\u00edan que ser enormes en magnitud y en emoci\u00f3n. La proporci\u00f3n 2.76 aportaba belleza y peso. MGM invent\u00f3 este formato hace mucho tiempo \u201cy lo llamaron MGM65\u201d, pero cay\u00f3 en desuso. \u201cNo hay muchas pel\u00edculas que lo utilicen en su filmaci\u00f3n. Y me pareci\u00f3 que se necesitaba un tratamiento especial para este tipo de historia\u201d.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
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