La mayor parte de las escenas de acci\u00f3n real de AVATAR se filmaron en Wellington (Nueva Zelanda), y para las secuelas, Cameron estaba decidido a volver a ese pa\u00eds. \u201cNos gust\u00f3 mucho la experiencia de filmar all\u00ed la primera pel\u00edcula. Solo la calidad del trabajo artesanal de los sets y la utiler\u00eda era fabulosa. Ellos est\u00e1n muy orgullosos de su trabajo\u201d, dice Cameron. <\/p>\n
Igualmente, Cameron llev\u00f3 consigo un equipo de artistas de primera l\u00ednea, entre ellos, el director de fotograf\u00eda Russell Carpenter. \u201cLa iluminaci\u00f3n que hac\u00edamos en las escenas de acci\u00f3n real ten\u00edan que poder fusionarse impecablemente con el entorno en el que estuvi\u00e9ramos, ya se tratara de una densa selva o debajo del agua o en las instalaciones de la RDA\u201d, dice Carpenter. Comenta Landau sobre el director de fotograf\u00eda: \u201cCuando tienes una combinaci\u00f3n de acci\u00f3n real y animaci\u00f3n digital, una de las cosas m\u00e1s dif\u00edciles es la iluminaci\u00f3n interactiva. Tambi\u00e9n est\u00e1bamos filmando esto en 3D, en im\u00e1genes de alto rango din\u00e1mico a 48 cuadros por segundo. Russell ten\u00eda que tener en cuenta todo eso\u201d.<\/p>\n
Carpenter tambi\u00e9n trabaj\u00f3 minuciosamente para cerciorase de que la iluminaci\u00f3n complementara la paleta de colores establecida de la pel\u00edcula. \u201cJim quiere que, bueno, todo, el color, la iluminaci\u00f3n, el contraste, afecten al espectador de una cierta manera, que estimulen las neuronas de nuestro sistema visual y nuestro cerebro de una manera en particular \u2013dice Carpenter\u2013. Por eso le prestamos tanta atenci\u00f3n al color, al detalle, al movimiento de la c\u00e1mara, para que ayuden a dar esa sensaci\u00f3n de inmersi\u00f3n\u201d. <\/p>\n
Landau agrega: \u201cEl trabajo de Carpenter comenz\u00f3 mucho tiempo antes que la filmaci\u00f3n de acci\u00f3n real. Quer\u00edamos que el ojo de Russell fuera la lente de la fotograf\u00eda que tambi\u00e9n definir\u00eda el aspecto de las escenas de animaci\u00f3n digital\u201d.<\/p>\n
Esa sensaci\u00f3n de inmersi\u00f3n se ve realzada por el vestuario de espl\u00e9ndido detalle dise\u00f1ado por Deborah L. Scott, ganadora en los Premios Oscar. Scott encar\u00f3 cada traje como si contara su propia historia. \u00bfQu\u00e9 rol cumple este personaje en la pel\u00edcula, en su sociedad? Los trajes de los integrantes del clan del arrecife, que se presentan en esta pel\u00edcula por primera vez, ten\u00edan que ser \u00fanicos y relacionados con su cultura, y estar basados en los recursos del entorno circundante. <\/p>\n
Aunque la vasta mayor\u00eda de los trajes de los na\u2019vi iban a ser realizados digitalmente por W\u0113t\u0101 FX para la pantalla, muchos de los trajes y gran parte de la joyer\u00eda fueron fabricados como objetos reales y tangibles. \u201cUna de las razones por las cuales confeccionamos las prendas fue porque el movimiento de una prenda no se puede entender sin tener la pieza completa \u2013explica Scott\u2013. Si algo es pesado, tiene plumas, fibras o flecos, para entender la manera en la que se mueve en el aire, si hay brisa o bajo el agua, hay que tener la prenda f\u00edsica para ver c\u00f3mo se comporta\u201d.<\/p>\n
Dice Letteri: \u201cLos trajes de esta pel\u00edcula tienen un papel mucho m\u00e1s importante del que ten\u00edan en la primera pel\u00edcula. Los trajes son simulados pero est\u00e1n basados en algo f\u00edsico. Si alguien camina y mueve el brazo, la tela se dobla y se arruga de una cierta manera. Si el traje est\u00e1 hecho de muchas piezas peque\u00f1as como cuentas, hilos, plumas o trozos tejidos, todo eso tiene que reflejarse en la simulaci\u00f3n para que se comporte como si fuera una tela real\u201d. <\/p>\n
\u201cSi quer\u00edamos que W\u0113t\u0101 FX hiciera trajes que parecieran reales, ten\u00edamos que darles algo en lo que basarse \u2013dice Landau\u2013. Las hermosas creaciones que dise\u00f1\u00f3 Deb y que luego fueron confeccionadas por los incre\u00edbles artesanos del taller de W\u0113t\u0101 FX lograron exactamente eso\u201d.<\/p>\n
Uno de los trajes m\u00e1s fascinantes que emergi\u00f3 en las primeras etapas del desarrollo fue el manto ceremonial que usa Tonowari (Cliff Curtis) el Olo\u2019eyktan del clan Metkayina. \u201cEs un traje muy significativo para un personaje de su talla \u2013dice Scott\u2013. El concepto inicial provino de unos grabados en blanco y negro de flora y fauna que yo hab\u00eda encontrado\u201d. Scott se inspir\u00f3 en la naturaleza, usando los colores del interior de la conchilla de los abalones \u201cque son todos los colores del arco iris, del verde al violeta y al azul, plateado, de todo\u201d, dice Scott, y los del amanecer. \u201cLas plumas del interior del manto van del amarillo p\u00e1lido hasta el naranja \u2013dice la dise\u00f1adora de vestuario\u2013. Son muy vibrantes. Al igual que un ave festiva, el personaje se pavonea\u201d. <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
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