La guap\u00edsima invitada del d\u00eda en Cvltvral es una destacada artista visual, \u201cperformer\u201d y actriz de teatro, licenciada en Pedagog\u00eda y egresada del \u201cTaller Nacional de Teatro\u201d (IMAE); as\u00ed como de la especialidad de pintura de la Academia Nacional de Bella Artes \u201cHernando Siles\u201d. Desde el 2009 es parte del elenco \u201cYantra Teatro\u201d presentando la obra \u201c\u00bfMe da permisito por favor?\u201d, obra para ni\u00f1os, seleccionada para diversos festivales. Hoy estrena la obra visual \u201cAmtasi\u00f1anaka\u201d (Recordaremos) y en esta exclusiva tenemos los detalles\u2026 sean todos bienvenidos al show.<\/p>\n
\u00bfQui\u00e9n es Gladys Cruz?<\/strong> \u00bfDe qu\u00e9 forma ha llegado el arte a tu vida?<\/strong> \u00bfCu\u00e1l ha sido la t\u00e9cnica que te cautiv\u00f3 primero?<\/strong> Sabemos que eres artista visual, performer y actriz \u00bfCu\u00e1l de estos espectros del arte es el que m\u00e1s te llena?<\/strong> \u00bfCu\u00e1ndo fue tu debut en las tablas?<\/strong> \u00bfEs un sabor especial lo que te deja como artista el teatro? \u00bfTe marca?<\/strong> \u00bfDe cu\u00e1ntas obras has sido parte a lo largo de tu carrera?<\/strong> Ser una artista visual implica muchos desaf\u00edos \u00bfCu\u00e1l dir\u00edas que es el m\u00e1s grande?<\/strong> Hoy d\u00eda estrenas la obra visual \u201cAmtasi\u00f1anaka\u201d (Recordaremos) \u00bfQu\u00e9 buscas transmitir mediante la presentaci\u00f3n?<\/strong> Conceptualmente hablando \u00bfC\u00f3mo la podr\u00edas describir?<\/strong> \u00bfDe cu\u00e1ndo a cu\u00e1ndo estar\u00e1 disponible para el p\u00fablico?<\/strong> \u00bfQu\u00e9 debe esperar la gente asistente?<\/strong> Checklist:<\/p>\n 3 discos inolvidables: La guap\u00edsima invitada del d\u00eda en Cvltvral es una destacada artista visual, \u201cperformer\u201d y actriz de teatro, licenciada en Pedagog\u00eda y egresada del \u201cTaller Nacional de Teatro\u201d (IMAE); as\u00ed como de la especialidad de pintura de la Academia Nacional de Bella Artes \u201cHernando Siles\u201d. Desde el 2009 es parte del elenco \u201cYantra Teatro\u201d presentando la […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":116049,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"footnotes":""},"categories":[8],"tags":[],"class_list":["post-116048","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","category-cultural"],"acf":{"antetitulo":""},"yoast_head":"\n
\nEs un ser que le gusta experimentar entre el \u201cperformer\u201d, el teatro y todas las formas visuales que puedan existir sobre todo dentro de la perspectiva del juego.<\/p>\n
\nCuando fui con un amigo a ver la muestra de Gil Imana en el Espacio Simon I. Pati\u00f1o y posteriormente entr\u00e9 a la Academia Nacional de Bellas Artes \u201cHernando Siles\u201d; a veces uno no nace, se hace, hacer lo posible para abrir puertas y ventanas al viaje de la imaginaci\u00f3n con libertad<\/p>\n
\nEl dibujo. Me inspir\u00f3 el trazo del maestro Benedicto Aiza al crear ilusi\u00f3n con el l\u00e1piz y, paralelamente, construir narrativas, que afecten tanto a uno mismo como al espectador.<\/p>\n
\nSoy feliz en estos tres campos art\u00edsticos, pero por momentos cambio como un camale\u00f3n, dependiendo de la propuesta o circunstancia. En este momento me inclino por el \u201cperformance\u201d que me llev\u00f3 a un proceso creativo personal, involucrando mi cuerpo, tener contacto con espacio hasta pensar y llegar al espectador. Posteriormente, para el registro de la acci\u00f3n, se piensa en un trabajo colectivo donde el escuchar a los otros, los aportes, la construcci\u00f3n conjunta, se manifiestan en el resultado final para la evoluci\u00f3n de la obra y el crecimiento art\u00edstico individual y colectivo.<\/p>\n
\nFue con \u201cYantra Teatro\u201d el 2011 con la obra \u201cEl secreto de la Madre tierra\u201d, bajo la direcci\u00f3n de Limberth Alarc\u00f3n.<\/p>\n
\nTotalmente. Cada puesta en escena es algo especial y diferente, se siente en la retroalimentaci\u00f3n que sucede en cada ensayo y desde el rumbo del director, que nos lleva a otros espacios. La interacci\u00f3n con los c\u00f3mplices, tanto as\u00ed como con la misma obra, nos lleva a seguir investigando y, por lo tanto, a volver a reaprender, cultivar la solidaridad y la gratitud.<\/p>\n
\nM\u00e1s de 10 obras. Recuerdo con mucho cari\u00f1o a los directores amigos, queridos maestros como: \u201cPepetus\u201d Aramayo, Isabel del Granado, Rodrigo Mendoza, \u201cPati\u201d Garc\u00eda, Freddy Chipana y Limberth Alarc\u00f3n.<\/p>\n
\nEl desaf\u00edo mas grande creo que es mover las conciencias, motivar el cambio de actitud, tocar el alma, generar miradas polis\u00e9micas.<\/p>\n
\nQue el tiempo y el espacio tienen memoria (una memoria psico – geogr\u00e1fica), que nos lleva a reescuchar, a revalorar lo que tenemos, lo que somos y lo que pudimos y podemos lograr como bolivianos.<\/p>\n
\n\u201cAmtasi\u00f1anaka\u201d (recordaremos en aymara) es una acci\u00f3n perform\u00e1tica y video arte realizada en la exfabrica \u201cDomingo Soligno\u201d. Es un relato con tintes surrealistas, contagiado de un realismo m\u00e1gico y de ensue\u00f1o, en un espacio arquitect\u00f3nico imponente que por si solo cuenta su historia. Las lanas, los hilos llegan a ser una extensi\u00f3n de las fibras de mis cabellos. Son como neuronas que explotan la memoria de nuestros ancestros.
\nEl movimiento de las ruecas suspendidas en el espacio, entre texturas, luces y sombras; van recreando nuestras costumbres, as\u00ed como la \u201cRutucha\u201d, el corte, el cambio de un estado a otro. En este caso, el movimiento econ\u00f3mico, cultural, pol\u00edtico que se dio en los a\u00f1os 40 hasta los 50 hasta nuestros d\u00edas, que se manifiesta hoy en grupos familiares que sobreviven con sus propias reglas en esta peculiar ciudadela. La diferencia del grosor de los hilos y las ruecas con el tama\u00f1o de los ovillos, dan referencia a los n\u00facleos familiares de ayer y de hoy.
\nEl telar que sobresale de mis cabellos se explica como un ente viviente, como un s\u00edmbolo de colectividad, como aludiendo a la conexi\u00f3n entre el coraz\u00f3n de la f\u00e1brica y sus habitantes.<\/p>\n
\nEstar\u00e1 abierta al p\u00fablico entre el 26 al 28 de octubre en coordinaci\u00f3n con Lulhy Cardozo Vel\u00e1squez en la \u00abAcademia Nacional de Bellas Artes Hernando Siles\u00bb y con Martin C\u00e9spedes Vargas en el espacio cultural \u201cLa Cueva de Cuentacuentos\u201d.<\/p>\n
\nQue disfruten la obra final, que les lleve a recordar y contar a los hijos, a los nietos la herencia que tenemos en la actualidad y revalorar nuestros patrimonios arquitect\u00f3nicos.
\nEste proyecto \u201cAmtasi\u00f1anaka\u201d fue posible gracias al FOCUART (Fondo Concursable Municipal de la Culturas y las Artes) 2022.<\/p>\n
\nBj\u00f6rk Biophilia 2011
\nLapus Umar Mash 1997
\nCanciones para ni\u00f1os de Nicolas Su\u00e1rez vol. I y II
\n3 libros insoslayables:
\nLa pluma de Miguel de Isabel Mesa
\nUna hoja en la tormenta de Lin Yutang
\nProducci\u00f3n art\u00edstica y textos acerca del arte y la creatividad de Roberto Valc\u00e1rcel
\n3 artistas performers que m\u00e1s admiras:
\nMarina Abramovic
\nGalo Coca
\nIv\u00e1n C\u00e1ceres
\n3 cosas imprescindibles en la vida:
\nAgua Re\u00edr Arte.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"