Fotos: Universal Pictures
La apuesta de los cineastas por el naturalismo se extendió tanto al vestuario como a la peluquería y el maquillaje. La diseñadora de vestuario Grace Snell involucró a los actores desde el principio de su proceso, para que pudieran crear juntos el vestuario de los personajes. “En el caso de Daisy, ella quería mucha orientación y que la aconsejara sobre qué ponerse, algo que a mí me pareció muy propio de Elinor”, dice Snell.
Dado que en la casa de las Dashwood sólo hay mujeres, Oakley, Snell y las actrices pensaron que probablemente compartirían la ropa —además, teniendo en cuenta su situación económica precaria, era lógico que los personajes usaran muchas de las mismas prendas una y otra vez, en lugar de tener un vestido nuevo y bonito para cada escena.
En cuanto al estilo de los vestidos, la película se desarrolla en una época en la que la moda se encontraba en un período de transición, con un estilo de vestir que era popular a finales de la década de 1780 y otro que iba surgiendo entre las décadas de 1790 y 1800.
La paleta de colores del vestuario también evoluciona, y los vestidos van adquiriendo un tono cada vez más claro con el paso del tiempo. Al principio de la película, las Dashwood están de luto, por lo que todos los vestidos tienen un tono concreto, más oscuro.
Inspirada por la idea del uso de tintes naturales, Snell recurrió a la artista textil Karla Savage para teñir el vestuario para la película usando cosas como palo de Campeche, rubia, cáscaras de cebolla e incluso hierro.
Cabe destacar que la túnica de luto de la señora Dashwood se inspiró en una prenda expuesta en el Victoria and Albert Museum de Londres que data de 1797 —Snell era consciente de la relativa juventud del personaje y consideró que debía seguir usando prendas que le favorecieran, en lugar de otras de aspecto demasiado maduras.
Para los personajes masculinos, Snell creó prendas en tonos tierra con siluetas que reflejaban la personalidad de cada hombre; el vestuario de Edward fue confeccionado por Cosprop, con la colaboración del prestigioso diseñador de vestuario ganador del Premio de la Academia John Bright, quien diseñó el vestuario para dramas británicos de época, entre los que se encuentran A Room with a View, Howard’s End, y The Remains of the Day; y Sensatez y Sentimiento, de Ang Lee. “Fue un honor increíble para mí trabajar y colaborar con él”, dice Snell.
Cuando Edward conoce a Elinor, está vestido en su versión menos formal, ya que acaba de llegar a la ciudad a caballo. “Quería que pareciera que tenía un guardarropa de campo, así que lo vestimos con esta hermosa combinación de verde y marrón”, explica Snell.
En cambio, Willoughby es el que tiene más estilo, con un vestuario que incluía una chaqueta de molesquín de color óxido especialmente impresionante.
La secuencia del baile también muestra a Elinor y Marianne en su versión más formal, aunque no van vestidas con tanta elegancia como algunas de las demás invitadas, lo que refleja su situación económica modesta
En cuanto a los accesorios, los gorros, tan habituales en adaptaciones anteriores de Austen, brillan por su ausencia, y, en lugar de elaborados recogidos, suelen llevar el pelo suelto, con largos mechones que les caen por la espalda —salvo, por supuesto, cuando asisten al baile.
Siendo la diseñadora de peluquería y maquillaje, la ganadora del Óscar® Nadia Stacey (Poor Things, Cruella) desarrolló los looks para los personajes. “Hablamos largo y tendido sobre alejarnos de lo que esperamos de un peinado en una película de Austen”, dice Oakley. “Mi postura era: ¿cómo sabemos cómo se peinaban dos mujeres cuando estaban en casa, sin recibir visitas? No podemos afirmar que todas y cada una de las jóvenes de aquella época se peinaran exactamente de esta misma manera”.
La jefa del departamento de peluquería y maquillaje Nadia Stacey añade: “Por lo general, en las películas de época nunca se ve a las mujeres sin estar perfectamente arregladas, y pensamos que, dado que durante gran parte de la historia están en casa juntas —¿por qué no iban a llevar el pelo suelto si están comiendo tostadas por la mañana? Creo que eso aporta realismo a la historia y te permite ver a estos personajes como mujeres de verdad. Nos gustó que eso otorgara a las Dashwood un aire diferente al del resto de los personajes y que nos permitiera jugar más y ser más fieles a la época en el caso Fanny, por ejemplo. Cuando los personajes son más tradicionales, resulta más fácil transmitir el ambiente de la época, así que eso nos dio margen para ser más relajadas y auténticas con las Dashwood”.
