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Diseño de producción, diseño de vestuario y fotografía de Solo Por Una Noche

Sólo por una Noche está situada en una versión de la ciudad de Nueva York que está ligeramente alejada de la realidad. Para el director y productor Will Gluck, para el diseñador de producción Scott Kuzio y para la directora de arte Marci Mudd, el desafío fue construir un mundo moldeado por un descabellado, sin dejar que el diseño eclipsara el romance que constituye el núcleo de la película. La ciudad tenía que sentirse exagerada, pero nunca falsa. “Las comedias románticas no suelen pedirnos que creemos una realidad alternativa”, dice Kuzio. “Eso fue lo que hizo que este proyecto resultara tan emocionante. Sigue siendo Nueva York, pero es una Nueva York diferente, una versión de la ciudad que ha sido moldeada por esta única norma y por todas las formas en que la gente ha reaccionado a ella”.
Kuzio y Mudd trabajaron muy de cerca con Gluck para definir la lógica de ese mundo antes que iniciara la producción. “Will tenía un documento de construcción del mundo por separado que acompañaba al guion”, explica Mudd. “Nos ayudó a comprender cómo funcionaba el mandato, cómo reaccionaba la gente ante él y cómo esa reacción se reflejaría visualmente en la vida cotidiana”.
Para Kuzio, la película también fue una oportunidad para capturar las contradicciones emocionales de la propia Nueva York. “La ciudad de Nueva York es un lugar especial para mí”, señala Kuzio. “He vivido aquí desde que tenía 18 años. Esta es una versión alternativa de Nueva York, pero tenía que seguirse sintiendo como una ciudad real: vibrante, inmensa, romántica y, a veces, muy solitaria. Esa fue una de las cosas que me atrajeron del guion. Lo leí y pensé: ‘Esta es una película de la Ciudad de Nueva York’”.
• Kuzio y Gluck priorizaron las locaciones reales sobre los sets construidos siempre que fue posible. El objetivo era capturar las calles, las tiendas, los restaurantes, los bares y los barrios de la verdadera Nueva York, brindándole a la premisa exagerada de la película una textura realista y auténtica.
• Claremont Pizza, la pizzería de Owen, fue una de las prioridades de diseño de la producción. El equipo transformó un restaurante ya existente, poniéndole piso y paredes nuevas y terminados para crear una pizzería “new wave” contemporánea donde se notara la mano de Owen, pero donde se siguiera reconociendo a Nueva York. Además, y no por casualidad, lleva el nombre de la calle en la que Gluck creció en el Alto Manhattan.
• El fotógrafo Yaron Orbach pidió ayuda al departamento de arte para “iluminar los sets” a través del diseño de producción, promoviendo el uso de arreglos prácticos y fuentes de iluminación del ambiente para apoyar el estilo fluido de cámara en mano de la película.
• La señalización se convirtió en una de las herramientas más importantes para la construcción del mundo de la película. El departamento de arte creó avisos gubernamentales, señales de advertencia, imágenes públicas informativas, grafitis, calcomanías, plantillas, folletos y carteles de protesta que hacían que el mandato pareciera parte integrante de la vida cotidiana de la ciudad.
• El paquete de imágenes incluyó mensajes a favor y en contra del mandato, que le dan al mundo ficticio divisiones políticas y culturales visibles. Los materiales también fueron creados en varios idiomas incluyendo el inglés, el español y el chino, para reflejar la diversidad de Nueva York.
• La producción buscaba crear una imagen de Nueva York que combinara la belleza de una comedia romántica con la auténtica textura de la ciudad, rodando en locaciones reales como la White Horse Tavern y The Foundry.
• Para Kuzio, el diseño de vestuario fue fundamental para la forma en que la película definía a los personajes. Él y la diseñadora de vestuario Jacqueline Demeterio intercambiaban con frecuencia referencias e ideas para garantizar que el vestuario de cada personaje se sintiera conectado con los espacios que ocupaban.
• El departamento de vestuario también trabajó con los departamentos de arte y maquillaje para los tatuajes de los biosensores de la película, lo que ayudó a determinar cómo se verían los dispositivos en el cuerpo y cómo encajarían dentro de las reglas visuales del universo de la película.

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