«Mi vida no me gustaba, así que creé mi propia vida». La célebre frase de Gabrielle Chanel cobró más sentido que nunca en el Grand Palais de París. Para la colección de Alta Costura Otoño-Invierno 2026-2027, la maison no solo presentó prendas de lujo; abrió las páginas de un libro de fantasía, donde el pasado de la fundadora se fusiona con la magia de la infancia.
Bajo la dirección creativa de Matthieu Blazy, la colección titulada Gaby and the Beanstalk (Gaby y las habichuelas mágicas) se inspiró en un tesoro oculto: un ejemplar de Les Fées, Contes des Contes de Charles Perrault, hallado en la biblioteca privada de la propia Coco.
Érase una vez en la Rue Cambon
El viaje comenzó antes de que la primera modelo pisara la pasarela. Los invitados recibieron un pequeño colgante de plata en forma de libro con la inscripción “Once upon a time” (Érase una vez). Al abrirlo, se descubría un brote verde, el mismo que protagonizó el poético fashion film de animación con el que Chanel abrió el desfile.
En la pieza audiovisual, una jovencísima Coco recién salida del orfanato sostiene una semilla de la que brotan ramas y plantas, una preciosa metáfora de cómo una niña con sueños inmensos terminó construyendo un imperio en el número 21 de la Rue Cambon, mientras un París silencioso esperaba su luz.
La pasarela, rodeada de una escenografía cubierta de hiedra silvestre, se transformó en un bosque encantado, donde la fantasía y la funcionalidad convivieron en perfecta armonía.
Las claves de un desfile de fábula
Cada diseño fue concebido como la página de un relato, entrelazando referencias de cuentos clásicos como Ricitos de Oro o La gallina de los huevos de oro. Estas fueron las claves de una propuesta inolvidable:
El look de apertura: El desfile arrancó con una declaración de intenciones: un traje de falda y chaleco abierto en tonos rosa y lila, confeccionado en un tweed completamente modernizado y semitransparente. ¿El accesorio estrella? La modelo llevaba en su mano el libro original de Perrault que perteneció a Coco.
Naturaleza en movimiento: Lujosas enredaderas bordadas treparon por vestidos de texturas fluidas y se deslizaron de manera arquitectónica hasta los tacones de los zapatos.
Artesanía pura (Flou y Galon): El savoir-faire de los atelieres brilló a través del dominio del flou (la ligereza absoluta de los tejidos) y el galón, encargados de los intrincados ribetes, pasamanerías y encajes de guipur que daban vida a los detalles fantásticos.
La paleta cromática: Fiel a la herencia de la casa, la sastrería apostó por la fuerza del negro rotundo, la pureza del blanco, toques de lila y destellos vibrantes de rojo carmín.
El romanticismo en la era digital
En un movimiento que reafirma a Matthieu Blazy como el gran romántico empedernido de la moda contemporánea, el desfile contó con la presencia del artista Joël Blanc, quien plasmó en directo el movimiento de los vestidos utilizando acuarela sobre papel.
En una industria hiperdigitalizada, este gesto artesanal y poético nos recordó la verdadera esencia de la Alta Costura: el arte humano de confeccionar sueños. Blazy logró crear una moda cómoda, superponible y fluida que, adornada con plumas y cadenas metálicas, nos invita a recordar que la moda, al igual que los mejores cuentos de la infancia, todavía tiene el poder de hacernos soñar con un mundo maravilloso.
