Por Susana Gutiérrez
La magia, el virtuosismo y la fuerza narrativa del ballet clásico volverán a tomar el escenario paceño con Don Quixote, una de las obras más celebradas del repertorio universal. Esta producción será presentada por La Compañía en dos únicas funciones los días 18 y 19 de junio en el Teatro Municipal Alberto Saavedra Pérez. El proyecto cuenta con el respaldo institucional del Banco de Crédito BCP, en el marco de sus acciones para impulsar el acceso a la cultura y las artes.
La dirección general del montaje está bajo la responsabilidad de Carolina Mercado, mientras que la reposición y la puesta en escena han sido estructuradas por Norma Quintana. Un elenco de más de 25 artistas asumirá el reto técnico y conceptual de esta obra, la cual combina técnica, humor, romance y una gran riqueza visual. Don Quixote se mantiene como una de las piezas más exigentes del circuito internacional, admirada por su energía en las interpretaciones solistas y la precisión de sus escenas colectivas.
Contexto histórico y estructura técnica de la obra
Estrenada originalmente en 1869 en el Teatro Bolshói de Moscú, con coreografía del maestro francés Marius Petipa y música del compositor austriaco Ludwig Minkus, esta pieza es un referente de la evolución de la danza académica del siglo XIX. La partitura de Minkus y el diseño coreográfico original introdujeron elementos del folclore español adaptados a la rigurosa técnica de la escuela clásica, destacando por el uso dinámico del espacio, giros de alta velocidad y saltos de gran elevación.
Inspirada en el episodio «Las bodas de Camacho» de la novela de Miguel de Cervantes, la producción sigue la historia de amor de Kitri y Basilio en una colorida España recreada por la tradición del ballet clásico. En paralelo, Don Quijote y su fiel escudero Sancho Panza atraviesan múltiples aventuras que aportan fantasía y profundidad a la trama, articulando la comedia costumbrista con la técnica pura de la danza escénica. Esta dualidad exige de los bailarines no solo un control físico absoluto, sino también una notable capacidad histriónica para transmitir el humor y la picardía de los personajes sin perder la línea académica.
Trayectoria de La Compañía y la evolución del montaje
La Compañía, fundada por Norma Quintana hace 12 años, retoma esta producción después de una década de su primera presentación en La Paz. Este retorno supone un indicador del crecimiento institucional y técnico del elenco. En esta nueva versión, la propuesta explora la transformación del célebre personaje cervantino al lenguaje de la danza, sin dejar de resaltar los valores que lo consolidan como un símbolo universal: la perseverancia, la imaginación y la lucha incansable por sus ideales.
El reestreno implica una actualización en los criterios de montaje, el diseño de iluminación y la adaptación del vestuario a las exigencias contemporáneas. Las funciones demandan del cuerpo de baile una coordinación exacta, particularmente en escenas complejas como el «Acto del Sueño». Este pasaje icónico, que introduce el concepto del ballet blanco dentro de una comedia, requiere un estricto control técnico y estilístico por parte de las bailarinas, quienes deben ejecutar variaciones unísonas que contrastan con el carácter enérgico de los actos ambientados en la plaza de Barcelona.
Gestión institucional y acceso a las industrias culturales
La viabilidad de producciones artísticas de gran formato en el circuito local depende de las alianzas estratégicas entre el sector dancístico y la empresa privada. La puesta en escena cuenta con el respaldo del Banco de Crédito BCP, entidad que reafirma su compromiso con el desarrollo cultural del país mediante el apoyo a iniciativas que promueven el acceso al arte y el fortalecimiento de las expresiones artísticas locales. Este modelo de patrocinio resulta fundamental para la sostenibilidad de las artes escénicas en el país, permitiendo democratizar la oferta cultural con propuestas que cumplen con estándares internacionales.
Para el ingreso del público, la venta de entradas está habilitada de manera centralizada a través de la plataforma digital Ticketsline. Esto facilita el proceso de reserva y adquisición de localidades para el Teatro Municipal Alberto Saavedra Pérez, el espacio cultural más antiguo de la ciudad y el escenario idóneo por sus condiciones acústicas y dimensiones para recibir una puesta en escena de esta envergadura. Las funciones se perfilan como una de las propuestas principales dentro de la agenda de danza de la gestión 2026 en la Sede de Gobierno.
