Vadik Barrón
Es imposible saber si algún día seremos capaces de transmitir cabalmente una emoción, una sensación o una experiencia sensorial auditiva o visual: todas las artes lo intentan con mayor o menor éxito y capacidad de comunicación, y en el mejor de los casos, de comunión. El arte, a su vez, genera eventos, encuentros de la humanidad con la materia, de lo inasible y lo concreto, de algo que sucede en el tiempo ante una audiencia. Y por su parte, una crónica o reseña, desde una mirada personal, intransferible, trata de dar fe de una experiencia que procura dejar huella en los asistentes y en los protagonistas de un evento, en este caso, un concierto. De eso se trata este texto.
La obra de Daniel Álvarez Veizaga, compositor y pianista orureño radicado en Alemania, y actualmente uno de los más referenciados músicos académicos de Bolivia en la escena internacional, ha estado trabajando en los últimos años en un acercamiento o aproximación muy interesante a las tradiciones de las músicas originarias, criollas y populares de Latinoamérica. Flores para Nayjama es, a la vez, un concierto y un libro (y un futuro disco) con trece piezas escritas para guitarra y que son, de hecho, como el autor subtitula, “ofrendas”, obras con pulsión ritual que, aludiendo a la novela de Fernando Diez de Medina, Nayjama, y en las manos de un gran músico como lo es el eximio guitarrista Héctor Osaky, nos propone una belleza que se agradece y nos acerca a las manifestaciones de divinidad terrena por excelencia: las flores.
EL RITUAL DE LA ESCUCHA: EL ESTRENO EN COCHABAMBA
El estreno mundial tuvo lugar en el Palacio Portales de Cochabamba (jueves 23 de octubre), un evento de gran convocatoria al que asistieron músicos connotados. La estricta acústica y la atmósfera del Portales enfatizaron la cualidad de la música «en directo», obligando a la audiencia a una concentración total y consciente, una verdadera «liturgia de la escucha».
La interpretación de Osaky fue impecable, intensificando las ofrendas musicales y llevando al público a una constatación de la belleza del instrumento y de las intenciones autorales. Fue un momento especialmente emotivo para el compositor, Daniel Álvarez Veizaga, quien presenció por primera vez la ejecución pública de sus obras.
LA FUSIÓN DE POESÍA Y MÚSICA
El proyecto va más allá de lo sonoro. El libro que acompaña la obra es un objeto de colección que incluye las 13 partituras y trece poemas «encomendados» a trece poetas bolivianos, cada uno aludiendo a la flor que da nombre a una pieza.
En el estreno, poetas como Vilma Tapia, Juan Cristóbal Mac Lean y yo leimos sus poemas antes de la ejecución de las piezas correspondientes:
El poema de Mac Lean precedió a «Ipé-amarelo», un choro-preludio que remite a raíces brasileras.
El poema de Tapia antecedió a «Higanbana», una pieza que explora el gagaku, un género de música japonesa. Mi poema «Amancay» introdujo una chacarera que se conecta con mitos y leyendas de Argentina y Chile.
De esta manera, la obra teje un universo creativo donde mitos, literatura, imágenes poéticas y geografía se hilvanan con la nueva música, la tradición y el concepto.
INNOVACIÓN TÉCNICA: UN HITO PARA LA GUITARRA
Osaky destacó que «Flores para Nayjama» se constituye en un hito para la guitarra boliviana y mundial. Álvarez Veizaga propone un tratamiento de las partituras con precisiones y anotaciones muy originales que explotan las posibilidades percusivas del instrumento y recursos innovadores. Ejemplos de esto son los «silbidos» de cuerdas o la emulación de una matraca en la morenada «Uva negra» al tocar directamente sobre el puente.
El libro no es solo partitura; sus detalladas indicaciones y glosario de técnicas (tambora, yumba, etc.) lo convierten en un sólido texto de literatura musical, un ámbito escasamente desarrollado en Bolivia, pero de gran potencial formativo.
UN MOSAICO DE RITMOS: DEL ANDE AL MUNDO
La riqueza de la obra se evidencia en la diversidad de géneros que explora, tratados no como «cargas selladas», sino como referencias que abren nuevos descubrimientos:
Ritmos bolivianos: Taquirari («Urucú»), Huayño («Puya Raimondi»), Cueca («Retama»), Bolero de Caballería («La siempreviva», homenaje a Alfredo Domínguez).
Ritmos latinoamericanos: Son jarocho («Obelisco»), Porro («Orquídea»), Tango («Buganvilla»).
La obra es un testimonio de las constantes búsquedas de los músicos bolivianos, de la necesidad de mirar hacia las raíces de nuestras músicas y de la pertinencia de conciertos donde la experiencia sonora recupera la magia del ritual.
El cierre de la gira nacional, que también pasó por Santa Cruz, tendrá lugar en La Paz el jueves 6 de noviembre a las 19:00 horas, en el Teatro Doña Albina – Fundación Patiño.
DATOS DEL CONCIERTO EN LA PAZ
Fecha y Hora: Jueves 6 de Noviembre, 19:00 hrs. Lugar: Teatro Doña Albina – Fundación Patiño (C. Ecuador esq. Rosendo Gutiérrez). Costo de Entradas: 50 Bs.
Venta de Entradas: https://todotix.com/ticket/floresparanayjamalp
INVITADOS ESPECIALES (LECTURA DE POEMAS): Óscar García, Cecilia Terrazas, Juan Cristobal Mac Lean, Benjamín Chavez, César James N. Antezana.
