“Las luchonas invisibles”, así se llama la nueva y audaz obra teatral de Tamayo Producciones que será presentada el miércoles 1 y jueves 2 de octubre, a horas 19:30, en el Espacio Kúu Inti (calle 15 de Calacoto, en el Bosque Boulevard, zona sur de la ciudad).
La propuesta escénica combina el suspenso y la comedia en un formato innovador, donde el museo se convierte en una metáfora de las estructuras que buscan silenciar las luchas de las mujeres.
La obra es una de las ganadoras del FOCUART 2025 en la categoría Desarrollo Creativo y Producción Artística e invitada por el “Festival Mujeres en Escena”, de Cochabamba, en el marco del Día de la Mujer Boliviana.
SINOPSIS
¡El museo está vivo y sus heroínas han despertado!
Tres mujeres atrapadas en un museo que está a punto de cerrar para siempre, reciben la orden de crear una exposición imposible o todo desaparece. Sin recursos, con deudas y mucho miedo, se ven forzadas a intentarlo. Pero en el proceso, algo se descontrola. Entre secretos, rabia y un humor ácido, su lucha por sobrevivir se volverá peligrosa. En esta lucha Jenifer López, Juana Azurduy, Lady Di, una enfermera de guerra y Gregoria Apaza cobran vida para ayudarlas en su misión imposible. ¿Hasta dónde se puede llegar para no perderlo todo?
UNA EXPERIENCIA TEATRAL ÚNICA
Según la nota de prensa de “Las luchonas invisibles”, la obra desafía los formatos tradicionales. Con una estructura fragmentaria y performática, simula una exposición museística interactiva donde el público es parte del recorrido. La puesta en escena integra teatro tradicional, instalaciones artísticas, videoarte, mapping y proyecciones, creando un universo tan ridículo como verosímil. El tono oscila entre lo cómico y lo trágico, utilizando la sátira y lo absurdo.
El elenco está compuesto por Alejandra Quiroz, Claudia Ossio y Graciela Tamayo, actrices de amplia trayectoria y reconocimiento en la escena teatral nacional e internacional, especialistas en comedia física, clown y teatro experimental.
«Esta obra nace de observar las luchas silenciosas que libran miles de mujeres todos los días. Lejos del estereotipo, nuestras ‘luchonas’ son mujeres reales, atrapadas en un sistema que las ignora hasta que deciden rebelarse. Usamos el humor principalmente. Es un delirio, una sátira, pero, sobre todo, un acto de resistencia escénica», explica Graciela Tamayo Rocha, dramaturga y directora.
FICHA ARTÍSTICA
- Dramaturgia y Dirección General: Graciela Tamayo Rocha (Premio Peter Travesí 2019, 2020; Mención Costa Du Rels 2022).
- Dirección Artística y Puesta en Escena: Ramiro Mendoza Quisbert (Teatro para el Buen Vivir).
- Elenco: Claudia Ossio (Phajsi Teatro), Alejandra Quiroz (Mamá Cumbia) y Graciela Tamayo.
- Composición Sonora: Valeria Illanes Villegas.
- Escenografía e Instalaciones: Luis Aduviri.
- Vestuario: Victoria Suaznabar.
- Producción: Tamayo Producciones.
Entradas:
PREVENTA: 50 Bs.
EN PUERTA: 60 Bs.
Compra en Superticket: https://superticket.bo/Las-Luchonas-Invisibles/
O por WhatsApp: https://wa.me/59167311194
ACERCA DE TAMAYO PRODUCCIONES
Tamayo Producciones es un colectivo artístico independiente y autosostenible con una trayectoria destacada desde 2017. Sus obras, que abordan temáticas de género, violencia y empoderamiento femenino, han sido reconocidas con premios nacionales como el Peter Travesí y el Eduardo Abaroa. Ha participado en festivales en Bolivia, Perú y otros países. “Las luchonas invisibles” es su proyecto más reciente.
DIRECTORA Y AUTORA: GRACIELA TAMAYO ROCHA
Graciela Tamayo es comunicadora, especialista en gestión cultural y género. Ganó los Premios Peter Travesí (2019, 2020) y Costa Du Rels (2022). Realizó sus estudios en Bolivia y Argentina. Participó en más de 30 puestas en escena.
Efectuó trabajo para diferentes países en películas, cortometrajes, series de televisión, infomerciales, radionovelas y spots publicitarios.
Sus proyectos realizados con temáticas de género, violencia hacia la mujer, trabajo sexual, patriarcado, machismo y empoderamiento femenino son: Sutura Dominguera, La Policía también llora, El amor se ha estido, 3 noches sin dormir: El despertar de una soltera, Marionetas del Amor y 4 décadas y ½ La historia sin fin de un vestido de flores.
Dirección artística y puesta en escena: Ramiro Mendoza Quisbert
Ramiro Mendoza es politólogo y comunicador. Fundador de Teatro para el Buen Vivir. Lleva 10 años en las artes escénicas interculturales. Realizó encuentros de investigación y creación escénica con cosmologías amerindias. Trabajó como periodista, locutor radial, docente universitario y profesor de teatro. Participó en obras de teatro, cine, danza y performance. Actualmente, investiga con teatro no antropocéntrico, cuerpo ritual y escrituras no humanas.
Actriz: Alejandra Quiroz Montecinos
Alejandra Quiroz es especialista en clown, máscaras y comedia física. Crea personajes absurdos con base en investigación corporal.
Boliviana y actriz independiente, es directora del atelier de máscaras Arte Mashara, directora pedagógica de los seminarios teatrales de Tercer Timbr3, parte de la Escuela Teatral Jallalla, creadora del colectivo Mamá Cumbia Teatro e integrante de la compañía Tabla Roja.
Es investigadora del universo de la comedia física, el clown y las máscaras. Formada en Argentina, ha profundizado la investigación sobre el actor comediante y el movimiento. Su obra “Bitácora de un viaje que nunca empezó” obtuvo el segundo lugar del Premio de dramaturgia Adolfo Costa du Rels 2015. Realizó el diseño de vestuario para la obra Tinkunakama con la que ganó el premio Raúl Salmon de la Barra 2019 a mejor diseño de vestuario.
Actriz: Claudia Ossio Ferreyra
Actriz, Pedagoga Teatral, Instructora de Yoga y performer. Directora de Phajsi Teatro (Premio Raúl Salmón 2012, 2022).
Es fundadora de la agrupación de teatro experimental Desnudoteatro, parte del colectivo multidisciplinario Gelida Amantis y miembro del laboratorio de movimiento Maguey Teatro. Ha cursado la Escuela de Clown y también estudió Danza Contemporánea y ciencias de la educación. Tiene un diplomado de Yoga Gathasta, Hatha y Raja Yoga, Yoga Yogismo e hizo cursos y talleres de dramaturgia.
Es fundadora de la agrupación Phajsi Teatro, con la que obtuvo el Primer Premio en el Concurso Municipal “Raúl Salmon de la Barra” con la obra “Hiladas” 2012 y con la obra “Kafka y la muñeca voladora” en el año 2022.
Como pedagoga teatral, trabaja con niños y niñas, adolescentes, mujeres, adultos y poblaciones en situación vulnerable. Actualmente es profesora del Proyecto Arte Escuela, Triskel y Despertares.
