Con la intención de pasar pocos meses en el país llegó hace casi 50 años, la artista Francine Secretan, invitada de hoy en Cvltvral. Nuestro país sigue cautivándola en muchos aspectos que inspiran su trabajo artístico. Ella empezó como escultora y recientemente ha incursionado en un arte que quedó “divagando en el recuerdo” desde su juventud, la pintura y sus diferentes técnicas. Al momento podemos disfrutar de más de 50 obras suyas en una exposición que está vigente en el Espacio Mérida – Romero ubicado en la zona sur de la ciudad y en esta exclusiva conocemos un poco más de esta versátil del arte… sean todos bienvenidos al show.
¿Quién es Francine?
Soy una abuela ahora tranquila, consciente que soy muy afortunada de poder crear y dar formas a mi modo de ser y de pensar, de poder desarrollar y hacer lo que me apasiona, de disponer de mis días siguiendo mi ritmo. Vivo mucho más feliz que a mis 15 o 20 años, alejada de esas horrorosas angustias y dudas existenciales, vivo agradecida de poder crear, creo que es algo maravilloso, pensar y luego se materializa, fantástico. Agradecida de tener amigos y de poder tomar el tiempo de tener amigos.
¿Cómo ha llegado a tu vida el arte?
Desde muy joven, a mis 13 o 14 años, hemos viajado cada año por un mes a Grecia todo el curso. Allá conocí las ruinas y todos los museos y despertó mi pasión por el arte. Dibujaba en los museos y me quedaba horas en contacto con esa riqueza maravillosa. Ha sido una época privilegiada, increíble, que ha sembrado en cada una de nosotras las semillas de nuestra verdadera naturaleza permitiendo que se pudiera descubrir nuestros talentos y empezar a tomar consciencia de quienes éramos.
¿Qué grandes escultores han delineado, por así decirlo, tu trabajo en el arte?
De joven, me apasionaba Henry Moore, era para mí un artista extraordinario. Y luego cuando entre en la Universidad, me apasionaron todas las culturas precolombinas, con su geometría tan contemporánea, era la época cuando todos soñábamos con un mundo lejano, idealista, cuando los inmensos paisajes de estos altiplanos que parecían inalcanzables, llenos de infinito y sabiduría. Cuando la música de esas flautas nos llenaba el alma de misterios y daba ganas de evadir la seguridad de nuestras vidas, de desplegar nuestra tremenda audacia irreverente de nuestros 20 años… era el ´68, que marcó a “hierro forjado”, profundamente en nuestros sentimientos y modo de pensar, nuestras tremendas ganas de devorar todo lo inaccesible. Luego, a medida que he avanzado, cada vez me acerqué más a mí misma, teniendo más presente la perfecta comprensión del cosmos y universo que descubrí durante el año que pasamos 2000 estudiantes juntos con Maharishien los cursos que dictaba en La Antilla, España.
¿Qué efecto despierta en tu alma el arte?
Creo que el arte es ese lenguaje que trasciende las fronteras, que impregna de poesía los poros de nuestro ser más intimo y que nutre nuestra sed de descubrir que la vida puede ser maravillosa.
¿Cómo se da tu llegada a Bolivia hace ya 49 años?
Soñaba siempre ir más allá, lo más lejos posible, esa quimera de lo inalcanzable, que promete un mundo perfecto, esa necesidad de huir, de soñar, lejos allá todo está bien y mejor, esa utopía de lo extraordinario, emocionante, fascinante y mágico, donde existe lo imposible, lo irreal…donde no hay sufrimiento ni dolor…donde la juventud puede vivir en un espejismo de paz y amor. Me enamoré de un boliviano, vinimos por 3 meses y ya para mí son casi 50 años…
¿Qué es lo que más te sedujo, artísticamente hablando, de nuestro país?
Llegué con una mente completamente libre de prejuicios, virgen de preconceptos, y quedé fascinada por el mundo de los yatiris, de los rituales, de la luz divina que inunda lo ilimitado del altiplano, de lo infinito de sus espacios, de los dioses que habitan las montañas, de los rezos susurrados por esas voces incomprensibles, de los Apus, de la grandiosidad de esos desconocidos ancestros, de las ofrendas a la Pachamama.
¿Cuál es tu mayor virtud como escultora?
Esa audacia, casi irreverente, me ha lanzado sin miedo, con un ímpetu irrefrenable, a crear obras incrustadas en las montañas, en esos paisajes milenarios, con esa pasión transparente, llena de energía y ganas tremendas, alejadas de esas horribles dudas,a lanzarme a dar forma a mis conceptos.
¿Cómo decides dar tu paso hacia la pintura?
Lo que me fascina es, al terminar una obra, pienso ¿A dónde voy ahora? ¿Cómo sigo? Y es simplemente quedarse tranquila, en esta inmensa calma, y dejar que este fluir pueda nacer, pueda tomar forma. Y parece que sí, el amanecer siempre llega, a pesar de esta oscura noche. Es así cómo he empezado a lanzarme en los colores, aunque recientemente recordaba que en la juventud pude llegar a varios rincones del arte bajo la tutela de un pintor, fogoso, llamado Emilio Vedova, con sus pinturas encendidas, impetuosas, impulsivas, llenas de trazos cargados de una increíble energía. Así que la aventura de mis colores remonta a lo lejos, había sido lejana.
¿Tu estilo pictórico seguirá a rajatabla tus creencias espirituales?
Más que creencias espirituales son vivencias espirituales, donde no intervienen las creencias, pero sí lo vivido que me permite entender el porqué de nuestras existencias, no son sugerencias o suposiciones. Entonces, sí creo que seguiré pintando lo que experimento, lo que vivo. También creo que hay que vivir en el ahora, en este preciso instante, sin pensar demasiado lejos, porque creo que podemos dar forma a nuestro destino.
¿De cuántas obras se compone tu vigente exposición en el espacio Mérida – Romero?
Hay dos instalaciones de Quipus; una “Lluvia Divina” de unos 50 quipus de varios flecos con unas formas en metal, es más etérea, más transparente, representa el Mundo de Arriba. La otra, es “Reminiscencia”, hecha de sisal, surgiendo de esta fuerza intrínseca de la Tierra, más visceral, primordial, se compone de casi 30 quipus. En total son unas 50 obras entre pinturas, témperas y esculturas de diferentes épocas.
¿Hasta cuándo podemos disfrutar de la misma?
Hasta el primer día de octubre.