Piraí Vaca

Hernán Zeballos H.

En el entorno austero de la Iglesia de San Roque, una iglesia de estilo colonial, sostenida en su interior por unas columnas de jochi de unos 10 mts. de altura, lo cual revela el porte de los árboles que les dieron origen y una cobertura interior con madera de tajibo mostrando la belleza de sus jaspes, se efectuó una de las presentaciones de este destacado artista nacional en nuestro país, en este caso en la ciudad de Santa Cruz de la Sierra.

Realmente fueron un poco más de dos horas de verdadero deleite para el espíritu. Con la sencillez que lo caracteriza, fue presentando cada una de las piezas anunciadas en el programa.

La primera parte nos transportó a varias partes del país, hoy ante el tenaz afán de dividirlo, para retrotraernos a 36 “naciones” dizque anteriores a la formación de la República, y dejar por fuera a la inmensa mayoría que la ha venido construyendo lentamente a lo largo de los 500 años de historia desde los inicios de la Colonia, pasando por algo más de 180 años de República. Con la música interpretada por Piraí, los oyentes realizamos una gira por la parte andina, con sus sonidos de vientos ululantes y danzas multicolores en la pieza “Fiesta” de Alfredo Domínguez, para luego ser conducidos a los ritmos de la alegría chapaca, con la pieza “Guadalquivir” y sus instrumentos como el erque, la tambora y el violín con la recreación de sus sonidos, mediante las hábiles manos del artista que trasciende la guitarra para convertirla en un instrumento polifacético y aterrizamos en la tierra que vio nacer al artista, con la interpretación de “Alma cruceña”, un segundo himno de ella junto con “Viva Santa Cruz”.

La primera parte culminó con tres piezas europeas, una recordando al grupo Swing de Inglaterra, Mercy, Mercy del austríaco Zawinul y la Sonata Giocosa de Rodrigo, el autor de Para Elisa, de varios movimientos, cada cual con un ritmo encantador.

La segunda parte del programa fue sin duda de interpretaciones magistrales, tal como corresponde a un virtuoso que cultiva las manos y el espíritu para esta tarea. Las tres piezas españolas, dos de ese clásico: Albeniz, tuvieron al público en suspenso, para escuchar desde los movimientos intensos a aquellas notas que parecían desprenderse casi imperceptiblemente de la guitarra, convertida en instrumento mágico, de las obras: Asturias y Mallorca, y la Serenata Española realmente vibrante.

Entre las piezas latinoamericanas, Alfonsina y el Mar, de Ariel Ramírez, nos recordó a la escritora que compuso la letra unas pocas horas antes de sumergirse en el mar, para entregarse al más allá en sus aguas, con su melodía profunda que nos penetra hasta lo más recóndito del alma. El final de esta segunda parte concluyó con la Jota aragonesa de Francisco Tárraga, vibrante y alegre que nos hizo recordar su mensaje: la “J” se escribe con jota y se dice con los pies, recordándonos los Tablaos madrileños.

A insistencia de un público que no deseaba que esta fiesta musical concluyera tan rápido, vinieron dos interpretaciones de ‘yapa’: una propia del autor de esas piezas experimentales, un poco extrañas para la mayoría y un tango, “Adiós muchachos” que nos hizo recordar esa época de oro de Gardel, Piazola y Discépolo.

Piraí es una muestra de un boliviano mestizo, universal, que con la dedicación y el estudio bajo buenos maestros puede lograr la perfección, para situarse entre los grandes intérpretes de la Música, como podemos hacerlo todos los bolivianos, sin que sea necesario alimentar odios o revanchas entre grupos sociales o regiones.